应该题为德沃夏克和艾森巴赫掀开了我2010年爱乐新篇章，是不是太长了？

艾森巴赫像鹰隼，光头、窄腰、长腿，一身黑衣站在舞台上，十足一个潮人。他的动作更酷，刀劈斧削般的，特别在当下，男性的性征越来越模糊的当下，艾森巴赫的指挥尽显男人的刚劲。

2010年1月2日晚伦敦爱乐乐团在艾森巴赫带领下奉献给上海爱乐者的，是德沃夏克专场。以《狂欢节序曲》开端，应和了《新年音乐会》这个名称，指挥和乐团更是尽心尽职，9分钟里已经把现场气氛调节到HIGH。接下来，是德沃夏克的《G大调第八交响曲》，疏朗的乐句里我仿佛回到了去年夏天刚刚到过的捷克的乡间：辽阔的大地上绿草如茵，堆得高高的草垛叫人看着心安。当夜幕降临以后，黑得发蓝的天空上繁星点点，静谧的乡村里，惟独高高矗立的教堂散发着神性的光芒。这样的意境，是德沃夏克谱写的，而把德沃夏克的谱子“翻译”成我们听得见的乐曲，此番是伦敦爱乐乐团与艾森巴赫。我以为自己只钟情弦乐呢，不想，伦敦爱乐的乐手们让我在现场体味到了管乐的妙处，圆号、长号、小号、黑管、木管、双簧管、长笛……他们一起将德沃夏克的所想变成了实实在在的声音，这声音辽远、透亮、响彻云霄又充满了世俗感。特别是长笛，恕我不能将他与他的姓名对应起来，长笛的声音真阳光，就是满天阴霾，我相信有这管长笛在吹，心情也会云开日出。难怪，一场音乐会中，艾森巴赫几次把观众热烈的掌声引向了这位长笛手。我的掌声有一部分是送给第一小提琴Pieter Schoeman的。第二乐章慢板，有一段他的独奏，不长，当晚也被长笛的风采遮盖了，可是，我听到了。小提琴，最吸引人的是当它奏出哀怨的曲调时，这一段的独奏，却是喜悦的，照样撩拨得人心头一颤一颤的，我马上想起了那张名盘《伦敦小提琴之声》，《母亲教我的歌》、《恰尔达什》、《匈牙利舞曲》……是那种怕爱上又不得不爱上的声音。那一瞬间，我产生一个冲动，中场休息的时候冲上去问问Pieter，伦敦小提琴之声中有没有你！

下半场，德沃夏克的《E小调第九交响曲》。这部作品，我们实在不陌生了，只是认识的过程有些“崎岖”。第二乐章那著名的旋律，那忧伤得甜蜜的旋律，很长一段时间里我们以为是美国黑人灵歌，甚至，当我们非常业余地站在单位的舞台上满怀深情地唱起“思故乡、念故乡”的时候，都还不知道歌曲的音乐来自德沃夏克的《第九交响曲》。第四乐章，那同样著名的、激昂的主旋律，我们中的许多人到今天还以为那是歌手刘欢的原创，他们说刘欢为电视剧《北京人在纽约》写的主题歌那么大气磅礴，特别是间奏的那段音乐。熟是熟矣，但是，我和当晚基本满座的东方艺术中心音乐厅里的爱乐者，都听得全神贯注，实在是因为艾森巴赫的指挥太投入！坐在前排的乐迷走出音乐厅后还津津乐道“到第四乐章，艾森巴赫的脖子都红了。”那是血在烧！坐在后排，我看不到艾森巴赫的脖子有没有红，但是，我看见他将一头猎豹奔突的能量全都化作了手舞足蹈。

舞台一侧的三角钢琴，在音乐会开始时就已经在了。有些疑惑，等到打开节目单，才知道艾森巴赫还是一流的钢琴家，以为返场时他会在钢琴上露一手，不是，是为朱践耳的《月光情歌》准备的。对，返场，艾森巴赫选择了一首中国乐曲。朱先生的《黔岭素描》中的这个乐章，原本就温情脉脉，我们又在曲终时看见作曲家和指挥家的手紧紧握在了一起，温暖又多了几分。

这是过去一年中我听过的最酣畅淋漓的一场音乐会。

出来，还流连在刚才的音乐里，以致，乘地铁错了方向，错过了末班车。