李可染是20世纪中国山水画最有影响力的代表人物之一，他通过引西入中与融合中西，激活并发展丰富了山水画的民族传统，树起了山水画划时代发展的一座丰碑。本次展览以时间为轴，以李可染在探索过程中重要的创作转变为节点，分为传统今朝、采一炼十、河山立传、江山无尽四个板块，立体呈现李可染山水画风格的演进。

    李可染少年时代至1953年期间，继承古法、博取新知，致力于“打进”传统的早期作品。

    从上世纪60年代到“文革”结束，李可染结束外出写生之后，实现从写实到写意、从写生到创作、从写境到造境的转变，完成自己的中国画革新实践，提炼升华为现代新意境的山水画创作。

    艺术家在“文革”期间创作的红色主题作品，他的思考集中在“打出来”的基础上，形成为祖国河山立传的理念，并进行了更富于概括力的创造。

    江山无尽，带来的是李可染艺术全面繁荣时期的精品，这些作品无不凸显出山川浑厚、墨韵苍茫的典型面貌，也标志着艺术家的创作巅峰。

    除了各时期的代表力作，立体呈现李可染不断践行自己“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术道路。

    李可染于上世纪60年代创作了7幅《万山红遍》，收藏于不同的单位，无疑是亮点。一幅《万山红遍》，来自家属的捐赠，另一幅《万山红遍》，是北京画院的收藏。北京画院收藏的这幅《万山红遍》，高136厘米，宽85厘米，无疑是尺幅最大、艺术水准最高的一件。与此类似的另一件《万山红遍》，2012年在保利春拍中曾拍得近3亿元的天价。

   一部回顾艺术家的专题片《可染胆与魂》，将在展厅循环播放。专题片以2009年邹佩珠及其家人向北京画院捐赠李可染数百幅作品这一义举开篇，通过北京画院美术馆五年来举办的“李可染的世界”系列展览，配合珍贵的李可染生前影像资料和丰富的作品图像，展示他在人物、写生、动物、书法、山水等诸多领域精进探索的艺术人生。

    展览期间，主办方将举办相关学术讲座，邀请李可染之子、著名画家李小可深层解读李可染在山水画艺术领域的探索。