莲花崇拜，影响了中国的建筑学，也见证了中国的装饰水平。

周代的青铜器、陶器上，就布满了各式各样荷花的装饰。

而在敦煌、云岗、龙门石窟，都有很多以莲花为内容的艺术构想。像龙门石窟的宾阳洞，就随处可见莲花装饰的图案。

龙门石窟开凿在距洛阳市南13公里伊水两岸峭壁上。这座开凿于北魏, 历经东西魏、北齐、北周、隋、唐、北宋，历时400余年才完工的石窟，至今已有近两千年的历史，在中国乃至于世界雕塑艺术史上都占有重要的地位。龙门石窟现存窟龛2100多个, 造像十万余尊,另有题记碑刻3600多品,佛塔40余座——这儿，都处都可以见到“莲花”。

我不知道：开凿在龙门石窟的荷花，是不是中国美学殿堂里，荷花最早的图腾？

我们何妨将这些“莲花的图腾”，称为“矗立的诗歌”、“石化的标本”？！

最真莫过于诗歌，最美莫过于国画。在安徽芜湖，有一种“铁画”——在这种铁打的诗歌里，不乏“铁画荷花”。照片如下：

中国画以荷花作为夏天的标志。这是中国画特有的一种现象。自唐、宋、元、明、清以来，中国文人的绘画作品，每二十件中，便有一件与“莲花”有关——这是一个很大的数字。

您也许见过中国画里的白荷、红荷、青荷、墨荷，但是，您见过中国画里的“金荷”吗？

能将荷花画成金色的，自古以来，只有张大千一人。

张大千写过一首与原配妻子之间相互爱恋的词：

“节物变清商，西风生画凉。裹春衫浅淡梳妆，肯说别离情味苦，任绣被，罢薰香。

愁画两眉长，归飞雁带霜。恨穿帘紫燕成双。况是新来风雨恶，待莲叶，盖鸳鸯。”

能写出这种词，能用“荷叶”盖鸳鸯的，竟然还是世界一流的画家！

——中国啊中国，你能不让我们这些凡夫俗子从内心深处深深地爱着你吗？！

张大千是中国画家中，画荷最好的人。

这得益于他在敦煌莫高窟多年的临摹，更因为他是一个具有荷的品性、荷的灵魂的人。

张大千名爰，又名季、季菱，字大千，别号大千居士，生于1899年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲熏陶，得到以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子的指引；后来，他又从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，他还遍游名山大川，以造化为师。二十多岁时，他赴日本留学，学过染织；回国后，一度着迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”。因怕在头上烫9个香记（实是依恋滚滚红尘），他拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实生活中来。后来张大千处处留情，除了正房徐雯波夫人，传说还有四五个偏房，正式的，非正式的，风流韵事不少。

艺术源于生活，又高于生活，艺术的最高境界，是将其真正地融入生活。张大千忠于艺术，将艺术和生活完美地融合在了一起。在他的世界里，艺术就是生活，生活便是艺术。

张大千是天才型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。其于中国画之人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔，是无所不能，无一不精。其诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部分的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究那些作品，从临摹到仿作，进而到能进行以假乱真的“伪作”，如许多在市场上流通的落款为石涛等人的作品即出自大千之笔。

张大千常说：一个画家，应该什么都画。他也一贯主张，不管画大画小，或工或写，都要有笔有墨，有情有趣，这样才能称得上是一幅中国画。

因为不拘于成法，自成一系，徐悲鸿赞誉张大千为“五百年来一大千”，足见其在绘画方面的造诣之高。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合,增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

大千先生画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画得最多的还是荷花，他常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”

张大千年轻时住在苏州，庭院里的那一池荷花，是他写生的最好对象。他33岁时开始住进北京颐和园。而且，一住就是五年。颐和园池塘中的那些又肥又大的荷花，使他对画荷的兴趣愈加浓烈。由于长期与荷花相处，张大千特别偏爱荷花。不论是出泥不染的荷花，还是娉婷招摇的荷叶，乃至姿态优雅的荷杆，都走进了他的梦里，走进了他的笔墨之间。

军阀混战，民不聊生，烽烟起处，国已不国，家已不家，而张大千仍然能够我行我素，成就一个“人”字：以撇为荷盖，以捺为擎柄，生命的天空下，张大千何曾惧怕过世俗的风风雨雨呢？生为草，必招摇；生为荷，永为荷。

 “我自举笔云中笑，千古风流一大千。”（而缓《赞张大千》）

古往今来，谁能比得上这个“张大千”呢？

许多人都认为莲产于埃及和地中海一带。因为，古埃及人装饰庙宇柱顶的“莲苞”，就仿自睡莲。他们认为：公元前约500年，莲经由波斯人之手，传入埃及。

莲长在中亚细亚、印度、中国、日本等亚热带和温带地区。并随着佛教的盛行，流传到亚洲的每个角落：在爪哇的婆罗浮图佛坛上，在缅甸的蒲日古城，泰国的素可泰市和高棉的吴哥窟等地的大庙里，在斯里兰卡的钟形塔里，巴厘岛的葬蓝上，都可以看到莲的图画。日本人更是受中国佛教的影响，把莲与死亡以及幽灵世界连在一起。

可是，与莲文化关系最深的还是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征。

荷花是中国儒、释、道三教共赏之物。

东晋高僧慧远创“白莲社”，净土宗又名“莲宗”。

在道教，荷花是“八仙”之一何仙姑手中的法器；道教传世绘画作品中，我们所见的何仙姑，以“何仙姑懒睡牙床”为最美。

亦僧亦道的朱耷，选择的居住环境也是“竹外茅斋橡下亭，半池莲叶半池菱”（《题荷花》）。

而在儒家，无论是《诗经》的“灼灼芙蕖”，还是《离骚》中的“制芰荷为衣兮，集芙蓉以为裳”，都充分反映了中国文人的审美情怀。中国文学作品中，与莲有关的诗词歌赋，不计其数。

君不见——迎着夏日骄阳，荷花正展示着她的绝世秀色？

君不见——“轻轻资质淡娟娟，点缀园池亦可怜”？

君不见——拙政园里，“四壁荷花三面柳”？

君不见——艺圃池中，“曲径通幽香暗度”？

君不见——晴日里，“退思园上张青盖、罩却红妆吐彩莲”？

君不见——空山新雨后，飞来白鹭、“碧玉盘中弄水晶”？

君不见——怡园里，“绿香扑面轻红舞”？

君不见——圆明园中，君王“坐拥莲媛三千人”？！

——难怪古人云：“游莫美于春台，花莫盛于芙蓉”。