《21克》

在我看来，导演想表达的主题是生命的创伤与疗救。他的三部作品《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》事实上都可以纳入这一主题中。
一场车祸，摧毁了一个家庭，丧夫失女给克里斯蒂娜带来的痛楚是难以形容的。而杰克乔丹作为肇事者灵魂上受到的震动和负疚是空前的。保罗里维斯按说是这场车祸的受益者，但他同样遭受了创伤，因为另一颗心脏的移入标志着自身的残缺，还要承担另一颗心脏的重量——它的爱和恨。
不管这些创伤如何深重，但是生活还是要继续，这部电影实际是在讲述疗伤的过程，克里斯蒂娜沉溺在悲伤之中，她吸毒，她反复听丈夫的录音（回忆），她接纳另一个男人，她想复仇……并无效果。乔丹的负疚感使他的内心永无宁日，他蹲在牢中，他忏悔，他咒骂上帝，他寻求自杀，他残虐自己……并无效果。保罗他拒绝人工授精生孩子，实际上是在拒绝往日的残缺，他选择爱上克里斯蒂娜，为心脏的主人复仇……希望获得新生，然而连新的心脏也要衰竭了，他的疗伤过程实际上并无关自身，像是在替另一颗心脏完成使命。
救赎如何获得呢？影片的最后，三个因车祸而联系起来的人走到了一起，仇恨因这种面对面的发泄、癫狂而获得了洗礼。那个克里斯蒂娜想象中的凶手并非毫无疚色，逍遥法外，悠哉乐哉的禽兽，他也承受着巨大的创伤与痛苦。他以一颗寻死之心希望偿还自己的罪孽。也只有在这样的时刻，只有肇事者与受害人的直接面对，和解方有可能。保罗选择用枪停止了那颗心脏的跳动，也宣告了仇恨的终结。而告别仇恨，选择宽恕，方能获得内心的安宁。

《春去秋来又一春》

我们可以注意到金基德的电影都是在一个封闭性的空间里展开的，如《漂流欲室》里的船，《弓》里的船，《空房间》里一个个密闭的房间，《春去秋来又一春》里的小庙。正因为其表现空间的狭小和故事之简单，使得导演可以往空间里充塞很多象征性符号，或者设置很多仪式性的场面。并且通过多次重复和描摹来生成其电影的美感和内涵。换言之，金基德善于使用符号和仪式来达成电影形式上的美感，再加上其电影题材的边缘性，是我们往往沉浸在一种对仪式和边缘之新奇的观望之中，而忽略了影片本身的单调。
这种金基德独有的形式美学，是否会因其对形式的过度重视而弱化对主题的表现。××同学提到：“影片画面唯美，故事情节简单，但是寓意深刻复杂”但情节之简单与寓意之深刻是相称的吗？他对于人生的描述是否过于简单化？我想这是值得我们思考的问题。