写在前面的话：大卫波德维尔教授无疑是当今世界最有声望的电影研究专家之一，他的著作也已有多部翻译成中文，其中包括《电影艺术：形式与风格》（这是他最广为流传的著作，其实是与他夫人汤普森克斯斯汀合著。目前已出到第八版，北大出版社分别于05、08年出版了第五版、第八版）。《世界电影史》（同样是与夫人合著的教科书式作品，相比书的史料价值，其前言和结语更为重要而有启发性。2004年由北大出版社出版）《娱乐王国：香港电影的秘密》（该书是研究香港电影的必读之作，最初由香港影人译出，后海南出版社2003年引进）。《电影叙事：剧情片中的叙述活动》（此书是波德维尔1985年的成名作，正是依靠其对电影叙事精细、系统的结构主义分析的得以声名鹊起，但大陆尚未引进此书。中文版由台湾远流出版社出版）。《后理论：重建电影研究》（该书是由波德维尔与诺埃尔·卡罗尔合编的论文集，后者是最早对当代电影的引喻现象展开研究的学者之一。2003年由中国社会科学院出版中文版，但可能该书讨论的当代电影理论极为晦涩难懂，该书很少被关注，读者们也几乎没见过。感兴趣的可以参见《世界电影》2001年刊发的波德维尔收录于此书中的长篇导引论文：《当代电影研究与宏大理论的嬗

Discourse Analysis on Contemporary Chinese Independent film: a Preliminary East-West Comparison

1、Abstract

Since the early 1990s, independent film has developed as a new and active player in Chinese cultural production——a player that is enthusiastically welcomed at international film festivals overseas and that has become a subject of research in academic circles. But as far as I am concerned, the western scholars and Chinese scholars have different attitudes and research orientations for the Contemporary Chinese Independent Film, so this report will compare these differences and try to find the different discourse mechanisms behind them.

 

2、What’s Chinese independent film?

“Independent” has to be unders

近期大陆接连上映了两部关于南京大屠杀的电影，一部是陆川导演的《南京，南京》，一部是中德合制，佛罗瑞•加仑伯格导演的《拉贝日记》，骤然掀起了一场对南京大屠杀的回顾、讨论热潮，能引起这样的效果，固然是好的，但这两部电影本身却令人失望，而相较之下，《南京，南京》更为糟糕。
　　看的出来，陆川导演希望从人性的角度去把握战争面前施暴者和受害者双方的脆弱，而不仅仅只是简单的谴责控诉。于是影片选择了一个日本兵角川的视角，将他塑造成一位被灭绝人性的屠杀所刺痛，最后终于不堪重负，在放走两名中国士兵后开枪自杀的日本军官。与那些被日本人用各种匪夷所思的方式大片大片地杀死的南京平民相比，陆导让他死在一片开满野花的山坡上，带点浪漫甚至悲壮的意味，令人匪夷所思的是，陆导在采访时竟然说：“拍到最后角川死的时候，实际上我的心也死了”。仿佛角川所作出的是多么伟大的英雄举动，我可以接受仍有一些日本军人还人性未泯，但我不能容忍在犯下南京大屠杀这样的暴行后他们还可以英雄般地死去。对人性的强调并不能消泯基本的善恶的分辨，尤其是作为中国人，面对南京大屠杀这样的切肤之痛、民族之恨、国家之耻，却忙着去恢复日本人的人性，

 

昨晚在香港艺术中心看了安东尼奥尼1972年受邀访华拍摄的纪录片《中国》，在22天的行程中，安东尼奥尼在中国政府安排的人员陪同下，走访了北京的天安门广场、故宫、长城、天坛、王府井、菜市场、纺织厂，河南和江苏的乡村，上海的茶馆、剧院以及各地的学校和街道，见证了中国政府发动群众集体表演的能力，很多的场景一瞧便是摆拍的成果，此时正是文化大革命进行的如火如荼的时候，然而在片中却几乎没有看到与此有关的迹象，只有少数镜头里有些人臂上戴着红卫兵的袖章。政府人员的陪同严重限制了安大师的视角和发挥的空间，尽管他也想尽办法拍了一些不让他拍的镜头，还在旁白中为此沾沾自喜。比如一个乡村的集市，这种现在司空见惯的场景，在当时的中国仍是一种“资本主义自由化”的禁忌。

这部长达4个小时的纪录片分

 

张爱玲的遗作《小团圆》出版和香港国际电影节可说是香港文化界最近的两大话题。一年一度的电影节已办到第33届，堪称亚洲最重要的电影节。20多天时间里，来自世界各国的数以百计的电影轮番献映，导演和明星整齐亮相，经典与新片交相辉映，全城的影迷也纷纷出动，奔忙于地铁和影院之间。在香港做交换生的笔者有幸亲历此等盛事，欲罢不能之余也不忘挑选数部新鲜出炉或广受关注的作品，做一番评述，与各位分享。

 

《二十四城记》：贾樟柯的沉溺之作

贾导的新作被选为此届电影节的闭幕影片，与其在世界影坛如日中天的声名自是匹配的，近年来贾导得到越来越多的关注，频频地抛头露面，演讲和采访是越做越精彩，但《二十四城记》的水准却令人怀疑我们是否对贾导过度追捧了。影片试图用9段访谈串起一家国营大厂数十年来伴随中国脉动的变迁以及沉浮在此中的普通工人的命运，其中四位被访谈者由吕丽萍、陈建斌、陈冲和赵涛四位知名演员所扮演，他们面对镜头一本正经地讲述着，假装自己是亲历了口中故事的工人，试图用表情和言辞将观众带入故事的情境中去，这种形式本身是好玩而新颖的，但也对演员的演技和故事的感染力提出了很高的要求，

一年一度的奥斯卡颁奖礼，就像为前一年的好莱坞电影划下的华丽句号，80多年来，见证着好莱坞的起起伏伏，电影审美趣味的沧桑变化，今年的颁奖礼上，为了挽救颓败的收视率，组织者大费周章地为四大表演奖项排出空前绝后的历届获奖者五人组奢华阵容，望着那些或已满面沟壑或仍风韵犹存的前辈影人，不禁令人唏嘘不已。但同样让人感概的还有这些被奥斯卡冷落了的好电影。

 

《本杰明·巴顿奇事》：重新发现大卫·芬奇

《本杰明 巴顿奇事》原本是奥斯卡的宠儿，以13项提名领跑，囊括了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等重要奖项，谁料最后只收获了三个边角小奖，败在《贫民窟的百万富翁》之下，大卫·芬奇此番一改往日的黑暗、暴力，用温情脉脉的镜头语言述说一个奇人绵长的一生，出生时一副老人模样，惨遭家人抛弃，而后越活越年轻，最终竟变成婴儿，落寞死去。人生的轨迹与众人不同，但世态炎凉、人生冷暖其实无异。这样的题材按说最符合奥斯卡一贯对史诗气质的亲睐，却落得惨败而归的结局。或许大卫·芬奇这样的好莱坞异数，奥斯卡的评委们还没有做好接受的准备，就像布拉德·皮特因着英俊的外表死活也得不上最佳男主角一样。又或许在经济萧条的

丹尼·博伊尔十几年前凭一部迷幻先锋的《猜火车》一举成名，此后便在好莱坞摸爬滚打，执导的七部作品或遭遇恶评，或无大反响，而此番却凭一部印度演员出演、讲述印度贫民故事的电影在排外的奥斯卡奖评选中一举囊括八项大项，令人诧异，但细细一想，却又在情理之中。

《贫民窟的百万富翁》延续了博伊尔从《猜火车》便开始树立的风格，倒述并不断闪回的叙述方式，各种景别镜头的灵活调动，快速的剪辑伴着激昂的配乐，有着舞蹈般的节奏。他对视听语言的运用谈不上有多先锋，有多富有个人色彩，但却是时髦的，有一定的新鲜感但又不令观众费解。这正是当代好莱坞所积极寻求的“稳中求变”，所以博伊尔能拍出流行的电影并不让人奇怪，他此前在好莱坞遭遇的滑铁卢或许只是因为没有等到合适的题材发挥出他圆熟的技巧。

这个有点天方夜谭的故事，简而言之是说一个生长在印度贫民窟、没受过正规教育的18岁孤儿在一档益智答题的电视节目中，凭借小时候的悲惨经历所积累的知识，一举夺得2000万奖金，而他参加节目的目的是为了让与他私奔失败的女孩看到。在逻辑上这个故事是站不住脚的，一档益智节目的题库怎么可能与一位贫民少年的经历如此吻合？但巧妙的是，影片的重

经历了一年一度世界上最大的人口迁移活动，迎来了觥筹交错、油水四溢的春节，过完了欢天喜地的春节，又得回来面对或繁重或清闲的工作。哀鸿遍野的经济危机仍在持续，整天提心吊胆为生计奔波的人们，也该不时舒缓舒缓绷紧的神经，何不暂避进电影的温柔乡里，管它打雷下雨，春夏秋冬。

《赤壁下》VS《疯狂的赛车》：走向世界与立足本土的范本

吴宇森终于用了五个小时的时间讲完了中国历史上最传奇的一场战争，用比肩好莱坞大片的恢弘场面顺理成章地刷新了国产电影的票房纪录。对于浸染在三国故事里长大的几代中国观众来说，《赤壁》解构历史的戏谑态度显得有些侮辱我们脑海中的经典记忆，下部里变本加厉出现的100余处雷人搞笑台词，显然已是导演、编剧故意为之。在好莱坞多年摸爬滚打之后，吴宇森早已熟谙了制造话题娱乐大众的门道，所谓的三国故事不过是他用来吸引眼球的噱头而已，是万万不可以历史正剧的眼光来考究这部电影的。不仅如此，我们还不得不承认这种捉弄中国历史文化取悦世界观众的尝试是卓有成效的，其在日本、韩国等亚洲国家上映的票房一路飘红，一个月后更将在全世界广为上映，市场前景一片光明。而对于多年来一直鼓吹着要输出中国文

从他的这篇论文开始，引喻主义开始在电影研究中扩散开来，卡罗尔此时不过将其当作一种孤立的倾向，而后来的学者却将其视为后经典好莱坞的一大核心特征。电影批评家托马斯•艾尔萨埃瑟和沃伦 巴克兰最早引入这种观点，史密斯、汤普森等人也对此发起了一场讨论，他们认为后经典电影也是经典的，或者说是“经典+”。它表现出了叙事和风格上的传统样式，但也增添了一种玩笑式的知晓（knowingness）。电影要求观众理解其对传统“密码”的出色利用。同时，后经典电影的玩笑是“过度的”，它令人吃惊地预示着学院派将从其中读解出的意义并拿起其开涮。这一种情形发生在“所有那样的时刻……当我们自己的理论或方法论猛然出现在电影当中，面对面对看着我们；你要么严肃地点头同意，要么视而不见。”《回到未来》开涮着显而易见的恋母情结，而《虎胆龙威》（1988）中的指涉之网则指向种族结合，为“种族-阶级-性别”研究学界保证了用武之地……《虎胆龙威》让人觉得似乎制作者阅读了所有相关的文化研究专著，以致“为每个人都提供点什么” 。
当然也有一些新近的电影是有自我意识的，但玩笑式的知晓主义对好莱坞电影来说并不新鲜。马克斯兄弟的电影，兔八哥卡通片，《Hellzap

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过去的2008年里，尽管有5.12地震和奥运会的冲击，世界经济寒流的侵袭，中国的电影市场仍然逆流而上，一片如火如荼的景象。全年票房达42.15亿，较07年的33.27亿足足上涨了26.29%。林林总总的大片小片，逐鹿影市，各显神通，市场的繁荣着实令人欣喜，但我们观众更加关切的还是全年公映的这百余部影片品质如何，有无找来一看的价值？以下便分门别类地择重品评盘点，供大家鉴定。

 

进口电影：被阉割的市场杀伤力

 

去年公映的进口电影破天荒地多达45部，按照引进方式大体可以将这些电影分为两类，一类是分账电影，中国的发行、放映方与国外的出品方按一定比例分享票房收入，一类是买断电影，中方支付一定的费用买断版权，票房如何则与外国出品方无关。前一类大多是国外新近的重磅大片，每年20部左右，而后一类则大多是文艺小片、过气老片，广电总局严格控制前一类电影的引进、拷贝数量，又适度增加后一类电影的数量，既显示出咱们中国的电影市场是宽宏大量的，又防止了国外大片对国产电影的致命威胁，如此谋划真可谓“用心良苦。”

但去年的进口分账大片总的来说有“不够大”的感觉

往年到了年末，我还是能憋出两句诗来的。

今年被沉重的生活压得我，气都快喘不上了。

于是我只好重拾这句两岁小孩都会说的“新年快乐”了。

各位朋友，认识的不认识的，常联系的不常联系的，都用这句蘸满了我深情厚意的“新年快乐”打发了吧。