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岸西的《月满轩尼诗》与许鞍华的《天水围的日与夜》虽然反应的现实和调子有所不同，但骨子里其实是一脉的——两部影片皆有香港地名溜入片名，由此背后传递的意味便从隐约变清晰——香港/港人的本土身份和主体意识。且两片的叙述都不追求强烈的戏剧化，细淡如水，平实真切。

“后97”的香港电影人和港片面临的一个生死问题是“要市场和票房，还是要香港本土特色”。现实是，香港电影人渐次北上，为了分食内地市场这块大蛋糕，不惜削弱港片的原有风味。这些影片中日渐稀薄的香港本土文化和地理身份，被诟病为“港片不港”。在这一产业大语境之下，《月满轩尼诗》的纯正港味，实为难能。影片不失为一部细腻、幽默、充满温情，对香港和香港人的品性有着持久关注和细致描绘的佳作。

影片构筑起爱莲(汤唯)和阿来(张学友)的一组似爱无爱的关系，辅以两者各自与另一人的感情纠葛，而来母（鲍起静）也不让晚辈专美，其与青叔（李修贤）那段情趣味十足，相映成趣。

为笑而笑的那是闹剧，而非喜剧，它和真正的“生活”无关；而《月满轩尼诗》里奉献的这种笑，对嘴角肌肉的牵扯力度不会超过15度，但它大体能经嘴角，蔓延而下，直至渗入心脾的。每一句让你发笑的对白，都能增进你对那个角色性格的一分理解和体察。阿来身上不存野心、善良宽厚，耐心而善于让女孩子敞开心扉的性格以及来母身上那种热心、泼辣、爱美、死要面子、现实又善良的品性，无一不是通过他们的那些话语和面部、肢体动作来完成逐步形塑。这些幽默，不是气势汹汹直奔你的笑神经而去；它更想拨动的，也许是你的脑神经。

你能触摸到岸西对里面的每一个人的情感。阿来是某种意义上的“loser”，被爱莲的男友阿旭（安志杰）跟踪、痛打也不敢还手，还乖乖呈上自己的钱包。但“阿来”就真实的存在于这个城市之中——毕竟，不是所有人都能像小马哥（《英雄本色》）那样拔枪就射，也不是所有人都会如高进（《赌神》）那般逢赌必胜。

与阿来这一角色的丰满立体相比，阿旭就显得平面而符号化了点。他与爱莲之间化学作用的欠缺也影响了到了爱莲与两个男角之间的微妙情感偏斜的可信度。就男女情而言，影片与《甜蜜蜜》、《男人四十》相比，尚不够完整与自然。

如果说吴宇森、徐克偏好塑造那些梦幻一般的英雄，那么许鞍华、岸西则更乐于勾勒港岛中芸芸众生的凡俗一面。摄影机总是贴着那些人物，不经意间扫过他们身前或者背后的街、楼、商铺、店面、茶餐厅、有轨电车……仿佛他们也是有生命之物，连他们呼吸的都不舍放过。在岸西的眼睛里，影片里的男男女女分明是这座城市的不同侧面和化身。

影片表面上铺陈着人与人之间的关系，骨子里却在书写人与城之间的关系。如果你足够细心且善于读懂画面，你会发现影片起始于一个交代环境的空镜，而亦是终于一个类似的空镜。那么，岸西的潜台词你是否已经明了？她书写的分明是一封写给香港这座城市的情书。

        《南方都市报》/叶  航