过度曝光

《单身男女》，和片名一样“大路”的是爱情三角形故事：内地

     宁浩、丁晟、李蔚然之后，又一个广告片导演转战大银幕，乌尔善推出了《刀见笑》。广告和电影的受众不同带来创作手法和思维的异趣；因此，广告片导演转型后有可能会出现“影像广告化，剪辑碎片化，叙事片段化”的症状。《刀见笑》很像是一次形式主义的实验，其放大了导演在影像和造型上的优势，好在影片在叙事上也基本做到了主题清晰和层次分明。

       《观音山》中关于四川大地震的那一笔，在镜头中呈现的是一个真实的“废墟”意向，而整部影片的内核其实就是“废墟”，只不过它在大部分时间里指涉的是人的内心废墟。张艾嘉一直无法接受儿子因车祸殒命的事实，寄情京剧，希能疗丧子之痛，范冰冰、陈柏霖和肥龙这三个年轻人是她的租客，这三个高考落榜生均与父辈有着心理上的隔阂甚至肢体上的冲突，父辈之间感情不睦，子一代遂自我放逐。这其实算是李玉影片中一贯的母题

也许你也已经发现正在上映、即将上映或正在热拍的大电影中有不少 “似曾相识”的旧人——《武林外传》、《将爱》、《一场风花雪月的事》，它们都是流行电视剧诞下的电影蛋，虽然有的是趁热打铁、有的则是去日已久。

这种跨界既合商业逻辑也符传播规律：一剧风行，观众无数，电影一立项似乎便潜伏着可观的观众群体；发行方还省了不少宣传费用，且依然不失口口相传的话题。但几十年来，流行剧时时有，因此而生的电影版则并未成气候，达到电视剧版高度的更是接近于无，原因何在？电视剧和电影，虽是兄弟，也是同父异母，长相也许接近，但脾性却存有较大差异。电影化的过程牵扯到从剧本到调度再至剪辑的各种技术环节，绝不是把摄像机换成摄影机那么简单。

《武林外传》从情景喜

     这种“相似”看似偶然，其实不然。在首映式上，有记者问监制彭浩翔“影片里关于爱情的段落是否也是回复读者来信时收集而来”，彭浩翔的回答是“不需要，这两位年轻导演自身的感情经历足以截取出小小一部分作为故事素材”。这一回答让座下众人莞尔。作为年轻的创作者，对不少题材上尚欠缺充足的涉猎和深入的洞察，也因此难以在剧作上呈献够得上分量的表现。但“爱情”题材则不然，不论美丑、长幼，均有自己对爱情的理解和阅读，且各不相同、自有精彩。加上分段形式多少能掩盖一些剧作能力上的不足，相当于是把N个短片连缀成一个长片，不似标