《夜宴》无疑是内地商业片/贺岁片票房大导演冯小刚作品序列里比较特殊的一部作品。“特殊”一方 面源自电影风格的转变，冯小刚这一次舍弃了赖以成名的社会小人物式的喜剧路线，转而玩起了大历史、大 人物题材；同时，定位也不再是反讽式喜剧，而是一部正剧或者说是悲剧。这个不同，其更深层次的原因是 电影的诉求变了，它不单要承载起内地票房的追求，还要打入美国市场，竞逐奥斯卡最佳外语片。不管是放 弃了往常的贺岁档期，还是复制《无极》的点映策略，都是为这一目的服务的。

     这些差异，在一定程度上，已经决定了《夜宴》的成与败。应当说，作为一部大投资影片，《夜宴》做到了 呈现给观众一次视听语言上的“盛宴”，谭盾的音乐、叶锦添的美术和服装、张黎的摄影，再加上章子怡、 葛优、周讯、吴彦祖等大牌影星，这些在各自领域的顶级人物，为影片奉献了诸多“看点”。特别是开篇十 余分钟“九人团”密林刺杀太子的一场戏，动作设计新颖、音乐烘托得力，风格清冽，张力十足。

     然而，冯小刚在《夜宴》里的最大一个败招就是“叙事”，剧情复杂、拖沓，人物性格苍白而符号化 。影片借鉴了莎士比亚的《王子复仇记》，讲述多段乱伦之情，刻画多种情感背后的权谋、争斗、欲望和人 性。搬来西方名著的原型人物，配之以骇人听闻的宫闱故事，然后试图诠释一个放之四海而皆准的人性主题 ，没错，这些都是为奥斯卡的评委设计、准备的。然而，冯小刚导演之前的作品，比如《甲方乙方》、《不见不散》、《天下无贼》中，那种扎根于中国当代社会种种问题的现实力度的桥段，统统消遁。一个脱离现 实、空中楼阁般的故事，要想打动台下的观众，那是难之又难。

 

     其实，如果能把故事讲好，把人物塑造好，那也不失为一部“可看”的电影。遗憾的是，我感觉 那些身份地位与平常老百姓相去甚远的角色，在“人的普遍特性”上，同样“不真实”。这些人似乎都不食 人间烟火，“爱”是毫无根由，“恨”也无从谈起。他们最多是一张张带有主创刻意为之的人物脸谱——没 有个性，没有血肉。冯小刚在影片里大量使用面具，估计一方面是为了增加视觉冲击，另一方面是为了帮衬 主题，作为“人的内心”的一种外在物化。但是，它最后恰恰反讽式地告诉我们，这些角色本来就是缺乏“ 人气、人味”的符号。

     在冯小刚以前的影片里，调侃味十足的台词，是打动观众笑神经的一大利器，这些台词在影片公映后 的很长一段时间里，都会成为老百姓茶余饭后的谈资，甚至成为一种流行语。非常意外的是，在《夜宴》里 ，这种武器被搁置了，取而代之的是夹杂着文言文、朦胧诗风格的对白。这样不论不类的语言，不要说突显 人物性格，连完成叙事都有点勉为其难。它最大的“贡献”是维持了冯式电影一贯的“笑果”，只不过，这 笑声从以前的“会心的笑”变成了今日的“发冷的笑”。当葛优对着章子怡说“让我暖你的心”的时候，我 真感觉到阵阵冷意袭来……

     冯小刚，从一个以“叙事”见长的导演，到如今，扬短避长，舍叙事而重视听，并非是他个人修为的 一种倒退；它更多地体现了导演在追求变化，满足更大市场过程中的一种力不从心和无奈之感。场面之大、感动之少；声势之盛，人物之轻；从《英雄》、《 十面埋伏》、《无极》到《夜宴》，这些大片似乎都是得了同一种疾病，这已经不能简单地看作某个个体导演的前进或者退步，蓄意求变或者水准下降。也许，这些内地电影的导演排头兵正在走的是一条内地商业大片必经之路，虽然，这条路上，有着太多的不能承受之重。究竟如何看待这个问题，也许过个十年再回头审视，答案会更有分量。By 叶航

 

（平媒用稿）