这几天，挑出来看的片好象都和金棕榈有关，前天看了《孩子》，下午看了《大象》，很牛掰。加斯范桑特确实牛啊，不枉我对他的片是见张收张。

 

《大象》的片名来自“盲人摸象”的典故，意为没人能知道全部的真相，很多时候都是自以为是地作出主观判断。令人难忘的长长的移动跟拍，有时镜头在前，有时对准背部。似乎有只隐隐的眼睛带着我们一起走进这座“普通”（全美的中学应该都是大体如此）却又“异常”（在这里，将发生一起学生枪杀案）的校园。那些并不太晃动的镜头，看似镇定而安详，实则暗礁已藏。摄影机的“视点”经常变换，从一个学生到另个学生，一种“互相观察”和一种“相互的亲疏关系”，复杂的人际关系，纷繁的线索。近焦拍摄，周围的学生大多是“虚焦”，全知视点的缺失正是“大象”的寓意所在。

 

导演对“暗示”的展示非常克制而隐忍。并不渲染，一个玩“杀人电脑游戏”的镜头，一个看“纳粹电影”的场面，一句不满的话，都是一闪而过，没有什么惊天大事，导火线很可能是哪一处开始点燃，然后慢慢蔓延，但是你无法确信到底是哪一点促成了杀人动机，“可能”实在太多，而电影也不会给你最后答案。

 

虽然根据真实事件改编，题材十分写实，但是影片不乏“写意”之处。如那些对着天空的空镜头，压抑，灰暗，流动的云，蠢蠢欲动的杀机……

 

音乐很棒啊，《献给爱里斯》，杀人者安然地弹琴时刻，非常让人唏嘘。记得《我心遗忘的节奏》里的主人公同样是弹琴/杀人的同一体。似乎这成了导演展示生活/人性的复杂和两元对立一面的惯式。

 

最后的镜头来的那么突然，持枪对着“被杀者”（并不入画），镜头外移，然后升起字幕。片子短的那么明显。似乎让人恍然，是不是屠杀并未发生？在我们还没完全明白过来的时候，一切都已发生，一切都如流云，流血那样，一去不可回。

 

影片打破线形叙述，以关键的时间点为基点，展开多线叙述。这和“大象主题”相关，不过，一种可以“回头”的电影时间，是不是在对应“不可回头”的真实时间？而很多事情，是不是如果……本可以……？？？