功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。

相对来说，《金刚王·死亡救赎》（以下简称《金刚王》）是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。这部电影从开始到结束，几乎只用“武”来说话。为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”，更多人选择了硬打硬拼，甚至选择牺牲。而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身，禅修心的道理。在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出，并连续战胜金刚神社的三员大将，保留住了民族尊严。如果换一种角度看，这也是少林与金刚神社的对战，是两种不同信仰之间的对战。对于两个阵营内的人来说，“强者”都是他们的目标，而达到目的的方式却截然不同。金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神，而少林精神更主张在平时修身养性，在大难来临之时做到绝不退缩。在一次次硬对硬的对决中，“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。在单线故事下讲述一个简单的道理，用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点，也是这部电影的亮点。对战两队的阵容各不相同，心中的理想各异，他们却用一个交汇点展现自我。占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆，让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。但《金刚王》不是简单的怀旧，是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。

作为影片中的唯一女主角，枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。她与片中的孩子们构成弱势群体，让金刚王的存在更具有意义。作为这部电影最弱小的角色，她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。虽没有缠绵的女儿情长，但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。

曾看过一部叫《勇士》的美国电影。影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。在生死关头，天生的亲情让他们成了亲密的敌人，一场激战最后让他们原有的裂缝弥合，身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化，曾经的隔膜早已不在，变得亲似一人。《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量，最终让“金刚王”赢了这场战斗。如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严，我们不得不说，是亲情救赎了功夫，救赎了金刚王。