当生命辉映天光

——龚华其人其诗

 杨传珍

尽管很早就在诗刊上见过龚华的名字，与她建立通信联系，还是在我受命筹备“海峡两岸文学艺术高端论坛”之后。从她的一封封电子书信中，我感受到她丰盈充沛的生命活力，想像着她体育健将般的豪壮体魄。读了她的诗作，发现她的诗境界很大，就连那些从私人情感出发的诗行，也总是联通着浩瀚的宇宙，穿透着最深最美的人性世界。她好像被整个宇宙拥抱着，也拥抱着这个宇宙。她感受着强烈的爱之暖流，陶醉在铺天盖地的爱的海洋里，同时把自己的爱回报天地和一切生灵。她的目光所及之处，情感所系之处，诗笔所到之处，都弥漫出爱的芬芳，蒸腾起爱的气流。

可是，当我试图对她进一步了解而登陆她的网站时，这才得知她曾患癌症，至今仍然与病魔进行着抗争。这真是让我吃惊不小，在一阵目瞪口呆之后，我喃喃地自问，怎么可能呢？怎么可能呢？

论坛期间，龚华作了《儒家文化价值对当下写作的意义》的精彩发言。回到台北，就完成了〈过微山湖〉组诗三首。诗中吟道：“渔人自水中举起了桨/捞起落霞里含烟的峰峦/渔船上传来的双歌里/金秋的女子回唱着/情未竟啊”。微山湖是以百里荷花闻名一方的，深秋时节来此观光，显然是错过了季节。诗人在“芦荡飞雪的九月”，“忍不住眺望/来年的那场杏花雨”，眼前幻化出焦花女形象：“隆冬的冰雪不曾消融/衣衫单薄的哆嗦里/湖光染白少寡的鬓发/ 山风搜刮着每一寸枯肠”，“夕照里/西汉幽魂犹在渡船处/行旅人一路泅过/微山眼神中的灵秀/于菱穗如海的坟头/燎菱 尚飨”。就这样，诗人为一片清冷的水域注入了情、义、责任与担当，让自然山水中的灵秀，“供养千年的沧桑”。使微子、张良们带给这里的退隐之气，因龚华的诗笔而获得了温馨。

论坛闭幕之后，我翻开龚华的第一本诗集《花恋》，这才知道，在出版这本诗集之前，她已经出版了《情思•情丝》。为了通过文本了解作者，我先读了这本被称作散文的文字。“你，像野姜花；清香，混合在黎明里，催我苏醒。她，是我在黄昏里，永远踩不到的影子；卑微，但毫不迟疑。”这分明是诗啊，是不是因为没有分行，被错当散文出版的呢？我认定，龚华是一个从里到外都充满诗性的人。

由《情思•情丝》走进《花恋》和《玫瑰如是说》，我好像陷身爱的汪洋大海，领略着、分享着她对苦涩与甜蜜、激烈与深沉的爱情歌吟，在她的笔下，尘界与灵界、肉体与精神、交会与分离，都让人感到熔岩喷发般的壮烈。诗人带领我在爱与死、人与神、灵与肉的张力场中沉浮，挣扎，穿越激情的生死隧道，体验个体生命贯通宇宙生命之气的壮阔与美好。读着这样的诗作，让我想起隐居西湖的世外高人 马一浮先生为诗下的定义：诗是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。龚华用不同的幻身和化身，展示人性深处不同层面的美和力，把沉睡在读者心灵底层的生命因子激活，让我们在感受上帝慷慨馈赠的同时，仰望更加高远的境界，实现生命本质的升腾。

无庸讳言，这两本诗集的基调是略显低沉的，这是诗人处在生命低潮时悲伤情绪的记录吗？可是，诗人在面对常人难以忍受的痛苦时，虽然呻吟过，甚至哀号过，但她始终没有绝望，有一种博大而细腻的爱在包绕着她，呵护着她，滋养着她，在〈旋转〉这首诗里，表现得淋漓尽致：“你疼爱我/因此连我的感觉也一起怜爱//你怕我受伤/因而把自己的忧愁用笑容包装//当时空错过/我才想起你那腼腆的笑容/如在焚风中被掀起的尘埃//我因而不知所措/随风旋转/一颗心便落在滚烫中/膨胀”。不管诗人表达的是什么情怀，我的理解是，这首诗有着强烈的宇宙意识，和被宇宙意识升华过的纯洁爱情，有从爱之深处辐射出来的力量。坚强的、山青水秀的龚华，有时候在爱与死的交接点上一遍遍吟哦情感世界的苦不堪言，原来是从自己在尘世的某些痛苦体验出发，祈求造物主体察每一个生命的困顿，向人间均匀地播撒明艳的天光。

2002年秋天及2004年7月24日至8月4日，龚华到大陆出席两岸文学交流会议兼旅游的两度行程中，到了北疆的丝路，途经青藏高原之青海湖、孟达天池、黄河峡谷以及峨嵋山、九寨沟、黄龙等景点。她感受着“风儿在裙裾上刺绣”的愉悦，每到一个地方，她“目光如融雪奔流”，以情满于山、意溢于水的审美胸怀，吐纳神州大地的黄河、高山、大川、牧场、沙漠、湖泊和少数民族风情，化合，发酵，流荡出清健敦厚的《我们看风景去》组诗，使她的诗歌创作步入一个新的境界。即使在饱受高山反应的折磨中，诗人的艺术感觉依然高度活跃：“迟迟秋日的油麻菜子/因我们热血的身躯/结出一片狂野的灵魂/我嫩黄的心跳/便能低矮地读着你脉搏的密码/在这高原的泥土上”。（〈高山症〉）

诗中的抒情主人公，有的作为欲念之我与现实情景同构，有的作为审美之我与超现实情景同构，有的作为本我或禅意之我与自然情景同构，使诗中的象外之象、景外之景、韵外之致、言外之意实现浑然一体，方块文字成为天籁。不仅如此，诗人还把空间纳入时间，使眼前的一切成为“四度空间”。在〈哈萨克之舞〉里，诗人写到：“神话翅膀如蝶飞起/披戴西王母的霓裳羽衣墬入云雾/一双彩瞳骤然溶入潋滟瑶池/将自己轻飘成一朵朵的云”。这哪是记录哈萨克舞姿啊？分明是诗人自己情绪的外化。另一首赠给新疆之旅同行的诗，我相信同时更是诗人的自况：“在马蹄声的停息间你易装而来/轻快登上高原的山头/终究飘飘欲仙在茫茫云海中/重踏青春的舞步/胸前状阔依然如天地浩荡”。（〈喀纳斯湖畔的迷思〉）

刚刚告别的二十世纪，是中国诗乃至中国文化由摧残、毁灭到复苏的时代，多少云天苍凉、多少惊心动魄，似乎还在昨日。沐浴天国光辉，同时饱受儒家文化熏染的龚华，在漫游西班牙这个欧洲文明古国时想到：“迟钝了千万年的嗅觉里/我闻着自己的文明/即将成为化石里的一句话”（〈降落〉），让我们感受到一个并不应该对民族历史走向负有太多责任的女子，面对风霜满面的故国文化苦不堪言的忧虑与担当诉求。

当代英国籍思想家以赛亚·伯林说：“乡愁是人类所有痛苦中最为崇高的一种。”龚华生于台湾长于台湾，没有父辈那种对故乡锥心泣血的思念。但是，在她的诗作里，仍然弥漫着醉人的乡愁：“水流来了/覆上落石/黄河梦想着天池/夹杂着浓浊的乡音/阅览梦里路过的风景”。“那似曾相识的/如灵魂般柔软的沙雕/隐约浮现出一对翅膀/问你  该飞向何方//在城堡窗口/我们看见护城河醒不来的梦呓/你我原是雕堡里的化石/残骸呼之欲出/在沉默而嘹亮的巨响中/攀沿着天池的回旋路”。（〈孟达天池〉）看到忘忧草，她想到的是：“你远来戳破手指/为比较花朵的鲜红/是否更甚于心痛/而皮下扩散的紫色淤血/是否可以堵塞家乡的名字?”（〈忘忧草蔓延的原野上〉）至此，龚华实现了对自己的超越，找到了生命的意义，活出了品味。她一边领受天光的灿烂与温热，一边放射出诗性的光华，个体的光华与天国的光华相互辉映，把美丽与善意，坚韧与承担，创造与传播，变成了生命的一部分。