你以前的《梦想家之旅3》曾获过很多奖项，和现在的《动画速写》完全是不同的风格

我这人还是挺极端的，《梦想家之旅3》和《动画速写》的反差特别大，一个追求画面，一个追求动画。《梦想家之旅3》的创作是研二下学期，由于我学的是平面设计，所以作品的装饰味特浓，也是达到我的一个巅峰。图案都是自己设计的，没有参照，灵感来源是玛雅文明。那时已开始认定要做动画了，但2000年中国动画还是一种虚热，所有从业人员都很迷茫，这个时候去学动画，完全是靠着原始的对动画的热爱。当时《梦》做了7个月，工作量很大，还赶上毕业和非典，最后被封在学校里。放弃做老师的机会后，我最大的目标就是到动画公司里去学习、实践，干一番事业，那感觉像个时刻想冲到最前线去的战士。

你对音乐的感觉很好吧

还算有感觉吧，不过没练过。

以你的经验，能谈谈flash在中国的发展吗？

目前国内所谓的“flash动画”或“flash”，更准确的称呼应该是“flash制动画”，应归属于二维动画类别内，但绝不是二维动画的代表。“flash制动画”只是一种新型的电脑二维动画制作方式，并不能代表一种动画类型。Flash比较符合中国国情，因为它很廉价，掌握又容易。而且如果按专业流程做，不但生产速度快，而且效果也能达到基本的TV动画水平。只是目前flash的定义和我们印象中的不一样，很多时候人们已经把flash等同于低质量动画了。因为flash容易制作，有很多非专业人士介入，所以人们就会觉得做的不好。其实flash已经具备了一个将动画做好的平台，只是看你做多深，它有时也能达到传统动画的效果。

你成立了“真动画”工作室，为什么叫这个名字？目前它的现状怎样？

“真动画”一个是因为我做的是逐“帧”动画，另一个是我做的是真正的动画，还一个是我们是在很认真的作动画。我认为工作室的规模是要看市场对你的需求，当一个人完成不了工作时，就会有工作室出现。目前国内市场还不够大，投资者只在必要的时候去投资金钱，做原创就要自己给自己投资，所以原创者们要看长远些，稳扎稳打。

现在你的作品数量是多少？

应该能达到一部电影的时间了。在原创方面，我有三部阶段性的作品：《纯平面爱情故事》、《梦想家之旅3》、《70年代下》，一个比一个累，不过也是越来越接近主流动画。《梦想家之旅3》画面效果很好，但没有剧情不好玩，动画速写就比较接近主流，不再是独乐乐，而是众乐乐。

关于动画速写、胖狗

《动画速写》最初的创意来自哪里？

速写是我们搞美术的最基本的一种训练手法，它可以锻炼我们对动作的把握，对解剖的理解等等。动画制作很慢，你通常会在一定时间内达不到训练量，而动画速写就可以在规定时间内达到别的练习达不到的量。我选择这些影片片断都很重要，要么是它们的表演很生动，要么就是动作很生动。动画和绘画一开始都是对生活的临摹，只不过绘画是单张的写生，而动画是对整个动作的写生。通过这样的练习，你对时间、动作的控制感就会把握越来越细致，因为熟能生巧。所以70年代以前我大部分都是临摹，《雨中曲》和《骇客帝国》的临摹量都非常大的。临摹后我也得到了很好的锻炼，这是一个值得推广的有益的学习方式、教学方法。

动画速写的意义在哪里？

可以说意义重大，看动画速写就是看我演变，逐渐熟练的过程。一开始创作时，还在纸上打打稿，到《雨中曲》、《后院胖狗》时就基本不怎么打稿了。即使打稿，也就是在电脑上勾一下，用洋葱皮看看。任何一个行业都需要一个量的积累，而70年代是一个质的飞越，23分钟的片子最后只有11M，因为我做得比较巧。

你笔下的人物都很生动，你觉得塑造人物什么最重要？人物设定是怎样的？具体到每个场景怎样刻画这些人物？

性格特点很重要。胖狗是一个理想主义者，傻傻地努力却不被人理解，基本上就是我啦（笑）。猫由于模仿赵本山，所以就是猪腰子脸了。小兔的设定最早是导演，不过现在也想让她充当一下反面角色。至于那只鸡，她的头不对称，所以在制作时就被我舍弃了。她只模仿过高秀敏，我就让她“12年后再见了”（笑）。70下最后出现了胖狗的女朋友，是因为怕大家看腻了这三个人，所以让狗女友出现一下。至于每个场景的cos，就要参照原型在神态、衣着上做出特点，才能让人不觉得单调。我比较善于观察，对神态天生也挺敏感的。我喜欢励志题材，这就是为什么每集前面都要加上豪言壮语。

胖狗系列有做原创故事的打算吗？有的话，会是一个什么样的风格？

当然有，风格大概和《猫和老鼠》等迪斯尼的系列短片挺像的。动作处理仍然占有很重要的位置。其实造型简单并不可怕，可怕的是创意的简单和制作的简单。原创系列对我来说是一个更大的挑战。70还是有歌曲依托的，属于半原创。而原创系列是每隔几天就要想出一个故事，而且还要保证每个都好，目前主要是时间上不允许。

胖狗有商业化的打算吗？