这篇专访的内容丰富，一次贴不完，会分几期贴出来，和大家分享一下，这里还要再次感谢容光同志和《24格》杂志～

《24格》专访内容（一）

进入2005年来，网上的一只胖狗逐渐火了起来，他自称是中国第一个动画演员，努力而勤奋地追求着自己的梦想。至于他的创造者——阿桂，从一个完全与动画无关的美院学生，到一个初识动画并为它疯狂的爱好者，再到现在一个真正的自由动画人，只身来到北京成立了自己的工作室，完成了这一切的转变。现在由于胖狗系列大受欢迎，阿桂blog流量已经超过几十万人次。胖狗系列最新一集《70年代下》在广大网友望眼欲穿的期待下，日前终于和大家见面了，并且在北京电视台动画频道的《闪天下》栏目分段播出一周。

《动画速写系列》（《胖狗系列》）流畅的动作很难让人把它和flash动画联系起来（并不是说flash做不出来，而是flash往往在动作表现方面被大家忽视），它似乎更接近传统动画。这是由于阿桂在制作时主要采用了逐帧绘画的方式，在现今的动画圈里，几乎已经没有这样制作动画的个人或团队了，因为它的耗时耗力，正逐渐被市场淘汰。但我们不敢说在告别传统动画的同时，我们的动画是否失去了什么。到底胖狗系列之《70年代下》带给我们怎样的回忆呢？怀揣这样的疑问，记者走访了胖狗狗的窝——阿桂的工作室，带大家一窥胖狗制作背后的故事。

阿桂的个人网页：http://www.ghztop.com/page00.htm可以下到胖狗的所有剧集哦！

博客：http://blog.sina.com.cn/u/1193783551

《70年代下》的制作持续了三个月，全片共23分钟，是目前国内网络上流传最长的一部flash动画。在《70年代上》里，集合了70年代末80年代初的经典动画，长5分钟，当时特意留下电视剧部分，准备在下集展示。全片共收录了45首经典老歌，下面这些经典画面带给我们属于那个时代的美好回忆。

《动画速写系列》又被网友们习惯地称呼为《胖狗系列》，主人公是一只大脑袋狗，配角有一只猪腰子脸的猫和一只性格严厉的兔子，三人一台戏，在阿桂搭建的舞台上，三个人cos着经典电影中的各种经典对白和动作，通过动画夸张手法的表现，形成了独特的表演风格。

初次见到阿桂，和印象中的完全不一样，至少记者一直以为阿桂应该是一个跟胖狗一样胖的人（笑）。不过当谈及理想，对动画的热爱，记者认定这个人就是在网上不断说着：动画是我生命的那个人。

关于自己

你在学校学的不是动画专业，是吗？

对。我本科学的是视觉传达设计，就是以前通常所说的装潢，更直接的说法是平面设计。后来考上研究生，我选的研究方向是动态包装，这也是和我的专业结合，动态包装就是动画和商业广告的一种结合。毕业后也到广告公司干过，做了将近一年的创意总监。但后来感觉还是想做动画，所以就辞职了。

那你对动画的热爱是从很小的时候就开始了么？

我小时候很喜爱漫画，是看着《机器猫》长大的。那时我的梦想就是当个漫画家，即使后来上了大学也还是想当漫画家，直到研究生一年级时都没放弃呢。至于从事动画行业，则是从来没想过，因为早就知道动画是怎么做的，觉得一秒钟要画12张或24张画很累，当时好像还有人问过我，你将来搞动画吗？我摇头说：不要，太辛苦了！那时还很小，就觉得一张一张地画，太没意思了。

那后来你是怎么发生转变了呢？

在研究生一年级的时候，做了一个《纯平面爱情故事》，本是做着玩的，但没想到反响特别好，那个时候flash在国内刚刚发展起来，“闪客帝国”刚成立，在网上当了几周第一名受到鼓励，一下子认识到动画的快乐和神奇之处。动画就是把一些平面的、完全没有生命的东西变得有生命，你就好像造物主一样，感觉特美好。

然后就一门心思投入动画行业了？

我是2000年开始做动画的，当时看了宫崎峻的动画给我震撼特别大，因为那时的我还只知道用flash做动画挺有意思，于是马上就有目标了。我觉得人的一生应该有一个能让你不断追求的目标，这样才有前进的动力，就好像每个人都有热量，有些人能提取一点热量煮开一锅水，但也有人就这样肆意挥发了自己的能量。

关于动画

那动画是你自学的吗？

研一时，意外得知离我家不远还保留着一个传统动画公司“长城”，那时他们在做《岳飞传》，我就去那儿呆了将近一年，在传统动画方面打下了良好的基础。我是从加动画开始的，后来也学做原画，对动画慢慢有了了解。《喜剧之王》就是那时创作的，是纯逐帧动画。并且还先在纸上画出来了，不像现在直接在电脑上操作。那个动画总共不到30秒，我做了将近一个月。所以传统动画的学习对我很重要。

你怎样做到声音和画面的配合？

我都是采用前期配音的方式，如果以音乐为主，我会先准备好音乐，因为音乐就是一个时间脚本。后期的时候，我特别强调口型要对准。（指着桌子上的镜子）我会对着镜子，按自己的口型来画。所以人物的对白、歌唱，都是我前期做好的，然后再在后期用动画对一遍，这样就特别准。我现在对口型本身已经有一种偏执了（笑），因为我觉得动画，只要不是太写实的，眼睛和嘴的变化都应是很丰富的。我认为在表现上，嘴的变化比眼睛还多，如果嘴的动画用循环的话，那丰富感就降低很多。

关于人物动作的描绘，现在一定有很多心得了吧？

是的。迪斯尼的动画，有很多动作都是找真人来表演，我之前做的“骇客帝国”和“周润发”的那几集，跟这个概念差不多，都是根据真人的表演来提纯动作。动画作为艺术产品肯定是源于生活，高于生活。日本比较写实的动画也好，欧美比较夸张、变形比较厉害的动画也好，其实它们的原理都是一样的，每个动作都需要提纯，不可能和生活中一模一样。作为动画人要做的就是把人生活中的动作、表情提纯、夸张化，让观众觉得你表现的动作有力度。人们看动画就是要看生活中不存在的东西。日本动画看来写实，动作也很真实，其实是他们把很多东西提纯并模式化了，使你既能感觉到动作的冲击力，又让你觉得很自然。另外动作的弹性很重要，很多动画都不太注重这个。

未完待续～