在矛盾与执着之中完成自己

――张惠言的《水调歌头》五首之三

疏帘卷春晓，蝴蝶忽飞来。游丝飞絮无绪，乱点碧云钗。肠断江南春思，黏着天涯残梦，剩有首重回。银蒜且深押，疏影任徘徊。

罗帷卷，明月入，似人开。一尊属月起舞，流影入谁怀？迎得一钩月到，送得三更月去，莺燕不相猜。但莫凭栏久，重露湿苍苔。

张惠言的《水调歌头》一组五首，这是第三首。以前并没有注意过这组远非脍炙人口的清词，在课上听叶嘉莹先生讲，她通过这组词谈的是“传统士人之文化修养与词之美学特质”。因为叶先生的分析，才注意并且喜欢上这组词，但最喜欢的并非第三首，只是对这首有些自己的感受而已，当然在理解上也免不了受到叶先生讲课的影响。

张惠言，清朝人，词学家，常州词派的代表人物，编有《词选》一书。张惠言以比兴寄托说词，标举“意内言外”。好的方面是注意到了词的语言方面的微妙作用，“兴于微言，以相感动”；不好的方面是牵强附会，把词当成了“密电码”，那么浪漫的“关关雎鸠”硬说成是“美后妃之德”。当然，这也不全是张惠言一个人的作用，他的传人周济才是真正使常州词派产生了极大影响的，功不可没，“罪”亦不可赦（戏言而已）。

张惠言的《茗柯词》一卷总共不过才47首（手稿还删了一首《沁园春》），是5年之间的作品。张惠言出身儒学世家，家里很穷，所谓“两世孤寒”。他祖父活了35岁，他父亲活了38岁，他享年也仅42岁。张惠言对《易经》特别感兴趣，而他的词则很善于从具体的“象”来推求抽象的“理”。

这五首《水调歌头》是张惠言33岁时写的，题序曰“春日赋示杨生子掞”，杨子掞是他的一个有好学向道之心的弟子。这位小杨虽然很好学，但是内心充满矛盾，于是张惠言写了这几首词鼓励他，“不仅果然写出了学道之儒士的一种心灵品质方面的文化修养，而且还果然表现了词这种文学体式所特有的一种要眇深微的特美”（叶嘉莹论语）。谭献在《箧中词》中赞美说：“胸襟学问，酝酿喷薄而出。”

外界的无常，牵绊而终归平静

这首词的上片写自然界的无常，美好的春天倏忽而去，人在怅然之中顺其自然，于是获得“疏影任徘徊”的内心的平静。

先从室内写起。“疏帘卷春晓，蝴蝶忽飞来。”“疏帘”，妙在隔与不隔之间，不是严冬时节那密不透风的帘子，也不是完全敞开的。“卷”，显然是人的举动，是帘子里面的人对于外界的迎纳。“春晓”，点明了“疏帘卷”的时间，春天的早晨，应该是满眼生机，给人的是无限的憧憬。就在这个时候，“蝴蝶忽飞来”，蝴蝶，翩然起舞，轻盈美丽。蝴蝶的兴盛期是在春末夏初，蝴蝶突然之间飞到了眼前，让那满怀憧憬的卷帘人一下子意识到夏天已经来临，春天即将归去。“忽”，那样的不经意，却是那样的无可奈何。笔者以为这里的蝴蝶并非是对于帘内之人的引诱。

由室内到室外，在即逝的春光之中，“游丝飞絮无绪，乱点碧云钗。”元代徐再思的《蟾宫曲"春情》写道：“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。”“游丝”、“飞絮”总是牵惹人的相思之情，却又是柔弱无助的。张惠言在这组《水调歌头》的第一首中写到：“清影渺难即，飞絮满天涯。”柳絮纷飞的时候，春天也就悄然走到了尽头。黄庭坚说：“春归何处？寂寞无行路。”匆忙之中这些无根的事物漫天飞扬，扰乱人的思绪。“无绪”与“乱点”是相呼应的，是一种无助之中的牵绊。“碧云”是女子浓密而油亮的发髻，“钗”是发髻上的点缀，“碧云钗”，让人想到美丽的女子，而美丽的女子也象征着美丽的春天，象征着人生中那些稍纵即逝的美好时光。

由客观的游丝飞絮的牵惹触动了人主观的感情：“肠断江南春思，黏着天涯残梦，剩有首重回。”“江南”，绮丽多情，“春思”，是那些属于生命中春天的美丽的思绪，也是对于春天的留恋和不舍。“肠断”，是人的肝肠寸断的感情，但是人不是主语，是宾语，是那些游丝飞絮使人肠断，人是主宰不了的。为什么“肠断”呢？为着那些剪不断理还乱的“春思”。“肠断”是断然的失落，但是多情的人却不甘如此了断。“黏着”，也是那些“游丝飞絮”“乱点”的结果，它们不惜千万里的追寻，在远隔天涯的地方，总算有一些残存的梦想被轻轻地触摸到了。可是梦已经残破了，而丝丝缕缕的“黏着”是没有力量挽回的。于是，只能够回首来时路，让无穷无尽的眷恋之情尽在不言之中。“首”，让人联想到前面的“碧云钗”。要走的终究是要走，那属于春天的一切都远去了，春思断送了，残梦也不可挽回了。再回首，恍然如梦。

“银蒜且深押，疏影任徘徊。”春光是不可把握、不可挽留的，但是毕竟自己的内心还是可以获得平衡的。“银蒜”是押住帘子的一种器物，银制的，形状有些像蒜头。“深押”，有一种由外到内的力量，恐怕帘子卷起来，押住疏帘，也押住了自己的思绪。“影”是光亮造成的一种虚幻的景象。“任”，是一种顺其自然。由它春来春去，任凭美丽的光影在眼前徘徊与消散，不去试图挽留什么。

美好的事物从来不可把握，拥有的时候我们也许不知不觉，一旦失去总是怅然无奈，并且通过万千努力试图挽回。其实，在无情的自然规律目前，人几乎是没有回天之力的，惟一能够把握的只有自己的内心。我们不是要把失落的感情化解为漠不关心，而是欣赏它、珍爱它，却能够顺其自然，那样内心里才会留下永恒的美好。

内心的矛盾，执着而依然无奈

对于自然界的春归，对于时序的流转，可以不为所动了。之所以能够如此，是因为内心有一种持守。可是，恰恰是这内心的持守带来了更深一层的“重露湿苍苔”的无奈。

“罗帷卷，明月入，似人开。”帘子已经被押住了，白日里的纷纷扰扰也该离自己远去了。夜深人静，这正是回归本心的时候。“明月”，恰如一颗清净澄明的本心，是自己所固守的一种玉壶冰心一般的人格。当本心回归的时候，明月进入到自己的内心世界，好像有人把帘子卷了起来。“罗帷”与“疏帘”不同，罗帷更有一种私密性。

“一尊属月起舞，流影入谁怀？”“尊”与“樽”通，酒杯。“属”，有吩咐的意思。举起酒杯请明月为我起舞，或是邀明月一同起舞，何其洒脱！李白说“举杯邀明月，对影成三人。”是看似有偶而实则孤寂的。张惠言居然想到了“属月起舞”。月亮怎么能够起舞？是他内心的那份持守，并非冰冷僵化，而是也可以灵动飞扬起来。外界的春天离去了，但是我内心里有着永恒的追求。是明月起舞，也是心灵的舞动。可是，这流转的光影“入谁怀”？谁接纳它？我的这份持守又乐意被谁纳入怀中呢？我心灵的归宿在哪里呢？

“迎得一钩月到，送得三更月去，莺燕不相猜。”“迎”、“送”的是明月，是自己固守的信念，与迎送自然界的春天的感觉已经是迥然不同。由白日的喧嚣，转入深宵的静寂，自然没有那些为争抢春光的莺莺燕燕们的热闹与猜忌。虽然寂寞，但是内心里充实而且坦然。

“但莫凭栏久，重露湿苍苔。”李后主说“独自莫凭栏”，辛弃疾说“把栏干拍遍”，凭栏是独处的一种状态，远避尘嚣，独享一空星月。但是不能够久久凭栏，不能够一味地站在那里“属月起舞”，迎送月来月去。为什么呢？因为，“重露”，露水太凝重了，把苍苔都打湿了。打湿了苍苔，自然会打湿了凭栏的人，或者说，是凭栏的人先感受到了风露的湿重寒凉，接下来才会想到地上的苍苔。我们可以把“重露”理解为外界的沾濡，使自身难以承受。然而，抛开外界的侵扰，一个人也不要太过于执著于内心的那种清高的理念。凭栏时是向天际的仰望，在明月之下，不知不觉间，夜深露重，向下俯视，苍苔尽湿。“苍苔”，让我们联想到的是路径，露湿苍苔，滑不可行。你只顾得与天上的明月交流，莫逆于心，不去理会什么春来春去，疏影徘徊，也不屑于参与莺燕的纷争。可是，露水已经打湿了来路，你不可能飞到天上去，你要去感受人间行路的艰难。不过，有“但莫”和“久”作限定，还是可以“凭栏”，可以“属月”的，只要不能够太过执著太过率性。

有的人为外物的得失而牵绊，见月缺花残黯然下泪；有的人为内心的执着所困扰，一味追求绝对的澄净而终不可得。其实，人生充满了矛盾，选择了固守自我，也就选择了安享寂寞。然而即使独往独来，门扉紧闭，却无法真正与世隔绝。在许多莫名的重压之下，难以做到心灵的无碍与思绪的飞扬。

词的上片写外界春天离去的怅惘，下片写内心理念执著的无奈。几番跌宕，感性与理性交融，有豁然，也有沉重。可以超然物外，回归本心，然而天上人间，别有一番欲说还休的无奈。

用这么美的词句和形象说学道的心得，没有豪言壮语，也毫不枯燥，可见张惠言的修养和境界，也可见他遣词造句的功夫，词的“潜能”真是被发挥得淋漓尽致。200多年以后，自有会心的读者了然意会，感其生命。

儒家的修养是要在化去执著的同时固守一种更高境界的执著，并不是一味追求心灵的自由无碍。张惠言的词体现了这种冲突，也因此产生一种沉郁的张力。

其实不仅学道如此，世间很多事情都是这样。天工人巧，我们不必一味强求，但是又不可索性放弃了追求。不可无心求，不可有心得。要有理想，有追求，有对于美好的向往，也要有自己的努力和经营。但是，天心春意是如此自然，如果刻意去求取，乃至于不择手段，那样反而枉然无所得。

我们不可辜负了造化神奇，一味碌碌于红尘之中；也不要袖手于物外，期待从天而降信手而得。有一个信念可以持守，有一些努力但必须洒脱，在天地之间，总会有属于我们自己的春天，心花绽放不会凋零。

也许张惠言的本心是要通过小词阐释学道的心得与儒家的修养，而我们实在是感到一种千古相通的人生的境界，体会到一种心灵之完成的妙不可言。

2008-4-12整理