中原诗群：我们该怎么办？

文/林原

背景：

2008年夏，由中原诗歌论坛主办的“2008年首届中原青年诗会”在河南焦作圆满举行，此次诗会集中了如西屿、周涛、余子愚、刘良伟、刘旭阳等比较优秀的河南青年诗人。2008年秋冬之交，《延伸》诗刊在焦作创刊，刊发了多位比较有影响的河南“80后”青年诗人的作品。2009年3月14日，近20多位河南“80后”青年诗人齐聚省文学院，参加《钝》诗刊首发式，在此聚会中，又讨论了关于“2009年第二届中原青年诗会”的举办事宜。经高野，余子愚等人努力，“2009年第二届中原青年诗会”将于4月18日在洛阳图书馆举行。

2009年春，西间在中原诗歌论坛发帖《“中原诗群”80后印象》，后经激烈讨论，“中原诗群”命名被确认。

一：商业化浪潮下的“中原诗群”写作方向

从成长大环境上来讨论“中原诗群”的特点，我想，会是比较容易的。80年代出生，国家正值产品经济社会向商品经济社会转型，90年代受教育，国家开始迈进市场经济社会，新世纪走入社会，国家开始向资本经济社会蜕变。如果再细分，“前80”的生活经历多曲折但完整，“后80”的生活经历颇风顺但残缺；“前80”所受的教育是全面的，并且他们成熟的时代正值国家经济高速发展，“后80”从上高中开始文理分科，到大学又遭遇高等教育折扣化，而他们成熟的时代正值全球经济危机爆发。总的来说，“中原诗群”中的每一位诗人都经历了多变的生活，都有一条被社会触动的既敏锐又脆弱的神经，这是他们的写作前提，也是“中原诗群”得以被命名的共性基础。况且，从空间上和时间上看，“中原诗群”的确遇到了一个绝好的时代：连续多年，河南省保持了GDP总量全国第五的地位，中原文化有着悠久的包容传统，中原大地有着醇厚的文化底蕴……

对于在1980以后出生的诗人，缱绻在商业化浪潮之下生存、思考、写作，已是不争论的事实。这是一个特殊的时代，这是一个多极化发展的社会，相应地，商业化浪潮之下的写作，也会是多极化写作，“一言堂”不复存在。“中原诗群”的写作，也正体现了这一点，无论是叙事，或抒情，传统的古典的语言规则和诗歌哲学屡遭挑战，新的写作方式层出不穷。比如衣水的“性感写作”，余子愚、刘良伟的“生活写作”，刘旭阳、褚矗的“自我写作”……值得注意的是，以马东旭、西间为代表的“新乡村写作”，惯于采用一种哲学上的扭曲的表达。

如同西间给出的“中原诗群”的定义：“中原诗群”的出现是由于生活在中原地区（以郑州为中心的河南地区，包括洛阳、焦作、安阳、开封、许昌、平顶山、商丘等区域）的诗人，由于地域的契合和语言（以语音的相似性）为基础，“诗歌”作为纽带，加之以文字和多媒体的流通而形成的诗歌群体。从宏观上总结，“中原诗群”的写作仍旧是一种“圈子文化写作”，我们所面临的紧要的问题是：走出去。“中原诗群”的影响，包括“命名影响”与“文本影响”，现在的首要问题，是如何在不利的文艺体制下，来扩大“中原诗群”的“文本影响”，这才是最有意义的，最值得我们探讨的问题。

二：“中原诗群”的文本内涵

——西屿、李明

此二人皆擅饮，且皆是热情豪放之人。西屿的诗我读的不多，感觉他习惯表达一种古典的疼痛，有一首小诗《他》，给我印象很深。对于“中原诗群”来讲，西屿的重要性似乎不在文本上，虽则他一贯低调，但他领导了河南“80后”青年诗人的集体突围。另外，据余子愚讲，西屿的小说和散文写的也相当不错。西屿的《天这么快就黑了》是很不错的抒情诗，含蓄且韵味儿十足，可称经典。或许，西屿心中确有“经典”情结。

说起李明，就要从《钝》诗刊说起。西屿与李明等人编辑的《钝》诗刊，选发了很多“非常规”的诗歌，在发行之后，惹起很多争议。我学识有限，不敢乱下论断，因此只简述李明此人与其诗。李明大学期间玩“无事生非主义”，后参与撒娇派，创立钝一代，05年离沪居郑州。观李明之诗，诗风豪放，且大多与酒有关，如其作《酒局》，洋洋洒洒，大有黄河奔流之势，我读之后，颇钦佩其语句之随心所欲，信手拈来。另，李明的诗中有很强的复古意识，这决定了其诗歌文本的文化意义。李明要表达的，是一种失落的英雄主义。例如小诗《通知》，仅仅两行，就说明了一个时代的特征。

——高野、刘旭阳、丁东亚

抒情是诗歌的母题，无论形式如何，抒情，是诗歌的本质。高野的《父亲五十四岁了》这首诗，可称其代表作品。作为底层写作的坚持者，高野有一根敏锐的神经，亲情，乃是我们最容易忽略最难描写清楚的感情，但高野不仅向我们展示了伟大的亲情，还通过情感的描写，来揭示生命的苦难。一种真实的打动，是这首诗的魅力所在。高野的抒情算的上是纯粹的抒情。高野生活经历丰富，故诗歌语言极能吸引人，这里，要排除诗歌技法的因素，他的“三真”（真场景、真情感、真文字）写作原则，很值得我们学习。作为中原诗歌论坛的创办人之一，高野为“中原诗群”的形成做了太多的努力。

刘旭阳与我一样，还是在校大学生，早闻其名，直到《钝》诗刊首发式那天才见面。他给我的第一印象，是通过眼睛，我看到深邃。刘旭阳的诗作有一些实验成分，但在抒情方面，如《红豆》，技法纯熟，语言唯美，表达干净。《黄昏的大海》这首诗，语言上同样地干净利索，我相信刘旭阳的语言功底，看过他写的两篇散文，他那种善于把握文字的特性很有“古典派”的味道。刘旭阳的诗歌文本是比较纯粹的文本，诗歌中处处隐藏“自我意识”，这就是他的出众之处。

丁东亚曾提出“忧伤写作”的概念，但这不是他的全部。丁东亚如今的诗作的一个主要特点就是，简单。句子简单，如同清洁过，《在早晨》是这种纯净抒情的代表。丁东亚有着与刘旭阳同样高超的词语驾驭能力，我相信这是丁东亚这些年努力的结果。我将高野，刘旭阳，丁东亚三人的作品放在一起比较，基本上可以总结出“中原诗群”抒情诗写作的三大特点：真，纯，净。

——余子愚、刘良伟

余子愚和刘良伟可以说是真正的“生活写作”。余子愚有过南方打工的经历，写过一些打工诗歌，其中不乏优秀作品。刘良伟多年客居焦作，写了很多与这个城市有关的诗作。两个人有很多的共性，性情上的，作品上的。其实我一直把他俩归于“羁旅写作”的队伍中，因为“羁旅”这个身份，使得他们有了心细的品质，善于从小问题，小事件，小感触来表达他们对世界的看法、对美得追求和对情感的理解。余子愚的《10月7日，给父亲打电话》被许多人评点，表达精确，书写生动，令人击节。张秋歌如此评价这首诗：在写作技巧上没有什么创新处，语言琐碎，甚至读起来有点土气，但正是这种土气，表达了挚实深沉的拳拳父爱。《小卖部》一诗，则体现出了作者的知识分子的悲悯情怀，这是一个升华。

刘良伟跟余子愚一样，是一个性格积极地性情中人。刘良伟的诗作里有很多是描写客居地的人和事的。在焦作，他有一帮铁杆儿朋友，我有幸算作其一。刘良伟的诗作是现实的，因为他一直在描写日常见闻，他在记录当下的生活，点点滴滴。他写过很多优秀的组诗，如《走过岁月的苍茫》、《回故乡》等，语言不事雕琢，擅用隐喻。“我一次轻轻地转身，拉开了两条河的奔腾”（《回故乡》），诗人心境豁达，并不表现俗套的伤痕累累。“平淡是真”，我想，用这样的字眼概括余子愚、刘良伟的诗歌写作，是再适合不过的。在“中原诗群”中，余子愚、刘良伟以其朴实无华的诗风，决定了他们的重要性。

——马东旭、西间

马东旭的《申家沟》，是一首很值得讨论的经典作品，与西间的《九月的乡村》，可以并称“新乡村写作”的代表。相比较而言，马东旭的《申家沟》精致而残忍，西间的《九月的乡村》则一贯断断续续的排山倒海。我是在《钝》诗刊首发式上认识马东旭，跟他聊过之后，感觉其人有些江湖人那种重情义的品质。跟西间一样，大家都是大学生，都有些知识分子的味道。有一个事实值得注意，在大学校园，有很多诗人描写村庄，并且蔚然成风，这跟海子和骆一禾的影响有关，因此我将其称作“新乡村写作”。无疑，马东旭和西间是这方面的代表人物。

马东旭是一个勤奋的人，好作品不少，如《行走的瓦刀》，河东评曰：以一种冷静的情感倾诉父亲的幸福和我的幸福，两种截然不同的幸福纠缠成一种痛。如《姐姐我要一个人游走南方》，用现实主义手法成功地描写了打工青年的情感心理。

西间和我是校友，他虽比我年长，却是我的师弟。大学以来，我们多有诗歌方面的交流。西间早期的作品形而上学很厉害，用语言重新构筑了一个“乡村”，近些日子则在从事叙事的实验，并且已有成功的作品。区别于马东旭的抒情风格，西间的乡村诗歌更倾向于哲学层面的表达，马东旭是从下到上，西间则反了过来。我肯定比别人了解西间，他的诗歌才华类似于骆一禾的狂热抒情。

——褚矗

“中原诗群”理想主义的代表，无疑是褚矗。此人身上有很多优点：倔强，坚韧，行动能力强，擅于思考等。他在学校办了个叫《醒客》的报纸，有一些影响。跟他聊天，你会发觉他是一个特别睿智的人。褚矗的诗歌写作自我意识很重，有神秘主义的倾向，并且承继了意象派，长于隐喻。阅读褚矗，让我想起以前非常喜爱的一位日本作家三岛由纪夫。褚矗坚持“存在”的哲学立场，尽管他的“存在”是脱离当下生活的。“我要悄悄的睡下了／因为没有人知道我醒的多彻底”（《悄悄》），这种思想的自我表达和刘旭阳的情感自我表达异曲同工。褚矗有他自己的“世界意识”，或者说“存在意识”，这是我最欣赏的。他是一个独立的人，在诗歌上，在生活中。

三：“中原诗群”的文化内涵

诗人是一个边缘群体，这是不争的事实，因此，诗人群体相对而言就成了比较纯粹的群体，远离世俗。“中原诗群”是指一些人，一些诗人。从文化史的角度看，中原大地有过很多次优秀的诗歌时代，“中原诗群”只是历史的再现，同时，也是对历史的延续。再者，相对于区域文化而言，“中原诗群”必须担上精英分子的重担。复兴中原文化，不能只说不做，“中原诗群”要做，这是历史的选择。

然而我们遇到了一个不利的时代，所有的理想都显得那么困难遥远。我们面临许多问题：跟写作有关的，跟写作无关的。商业化使得诗歌告别了利益，全民奔着利益去了，留下很少的人坚守诗歌，“诗人”退化成“第二身份”。从以上的文本总结来看，“中原诗群”已经有了一定得实力，这是一个蕴含能量的群体，对社会来说，该如何利用这些能量，谁愿意用这些能量，这些能量用来做什么？“中原诗群”其实是一个处境尴尬的群体，我们自己喊出“突围”的口号，局外人则看到我们在“挣扎”。

根据目前的综合情势，“中原群体”面临两条路的选择：一是，在突围中获得话语权，进而发挥自己的能力，复兴中原文化；另一条路，就是在挣扎中进入文学史。无论走哪条路，都离不开我们的努力和外界的支持，必须团结一切可以团结的力量来实现“中原诗群”的理想。丁东亚在首届“中原青年诗会”上说：未来的诗歌界是属于我们这年轻一代的。豪气可嘉，但我们还是要慎视我们所面对的阻碍，要实现“中原诗群”的文化内涵，需要我们很多很多的付出。

四：“中原诗群”——路向何方

诗歌不能带来金钱收益，因此更像个慈善事业。“中原诗群”有着强大的文本储藏，需要有一个自己展示平台，目前，这个问题制约着“中原诗群”的继续发展壮大。“中原诗群”呈现出多极化的文本写作，但是没有一个适合的评论体系，这样会降低“中原诗群”的文本价值。

我所知道的，有很多诗人已进行多面写作，如西屿，刘旭阳等。什么时候，“中原诗群”能打破这种单一文体写作，而进行真正意义上的文化写作，这值得我们思考。

从诗歌开始，“中原诗群”向真理迈进。

五：后记

这篇文章写在“2009年第二届中原青年诗会”之前，算是我对诗会表达的一个立场。文中我将我的关于“中原诗群”的理解和认识和盘托出，望诸君共讨论，一切为了“中原诗群”。另，本文参考了余子愚，西间，马东旭，桂圆等人的一些文稿，在此一并致谢，希望关于“中原诗群”的讨论继续下去，大家为中原文化能做的更多。

预祝“2009年第二届中原青年诗会”在洛阳举办顺利！