风从山间来，如暖手拂面，茶田在暗夜里换上新颜，那鲜嫩翠绿啊好像在说，春天了。

袁铭阳记得第一次遇见那些老木头，也是这个时节。立春后的乡野酝酿着生机，空气里交融着泥土的芬芳和来日的希望。结束了一天的写生，她背着画架走到村口，见小道旁零散堆放着一些木头。因为上了年头的缘故，纹理深浅不一，只有岁月才能雕作的沧桑，一经触摸就没再放手。

在夕阳的余晖里，吴志强拿起一块带着榫洞的木料说，这个合适给你做个茶盘。故事就从这里开始了。这个茶盘，一直搁在袁铭阳的茶桌上。工作室里的很多物件都被朋友们一一请走，唯独这个是不让的：她是屮房的缘起啊。

屮房主打老木头改造的器物。小到一个茶托茶盘，大到一套茶桌茶椅，几乎每一样东西都是一块木头的重生记，是它们在这个世上存活的温度。

荣辱不惊的前半生，承蒙江南古村无数光阴的滋养关照，它们练就了坚韧质朴的性情。在那些人家院落里，或做一室之门楣，或做一屋之梁柱，静默如呼吸，千百年如一日。然而，随着新农村的改造，木结构的民居成批消亡。视陈旧为衰败的村民们，把老屋的老木们一根根一块块拆下来，直接废弃，或把老木身上的所有的榫洞纹理统统刨光，只是为了能尽量卖出去。

“那些被刨平的部分才是精华”，实在不忍看到老木之美就这样尽毁的吴志强开始了收木头之路。自从中国美院建筑设计系毕业后，老吴干了几年本行就任性地画油画去了。信奉随心即自在的他大概没有想到，与这些老木的狭路相逢，无意中成全了他做一个木匠的梦想。

与村民约定的回收条件很简单：不做二次加工或破坏木头的天然肌理，确保拿到手的是经过时间历练的原汁原味。当各处收来的木头们堆满整个仓库时，吴志强和袁铭阳觉得该为它们做点什么了。即便起初，这些旧迹斑斑的物料也让他们感到为难：若要保留木料的原生态，依靠传统的木工活儿，要兼顾实用性并不是一件容易的事。

最终，那些做了几十年木工的老师傅们终于理解了这番良苦用心，收起了不情愿。老吴自己设计和动手，与木匠们扎根工作室的一个个清晨黄昏，换来了一件件独一无二的桌子，椅子，柜子和架子。木头质朴的灵性安放于这些家具的躯体里，焕发了新的生机。每一个独一无二的肌理都是一场轮回，造就了世间仅此一样的深情厚谊。

水到渠成，有了屮房。

屮，指的是草木生长的样子。意寓承接土地的能量与气机。而这些绝处逢生的老木，带着主理人回归自然的美意，在世间重新演绎一段美好的因缘。由于两人都爱茶，所以屮房自然而然以做茶空间为己要。

茶空间，狭义的定义可以是一个茶馆，一间茶室，或者仅仅一张茶桌和茶席。如果走出这些具象框架的物理介质，茶空间又是一股气韵生动的意识流。天地之间，高山流水之间，知音相对之时，独望天涯之际……一杯清茶相伴，哪怕只得片刻清明，身心所处之境，便是茶的精神主宰的领地。

造景容易，造境难。屮房倡导的茶空间，以老木入景，却意在造境。袁铭阳说，木头和茶有着相近的气质：质朴，厚重，让人心安，又可善巧地表达和传递人情暖意。所以当他们共同存在一个空间，就会产生很奇妙的化学反应：在呈现地气满满的唯物美学时，又可以孕育形而上的哲思禅意，最后生成一种博大精深的生命体系。

喝的是茶，又不是茶。这或许是很多茶人孜孜不倦地努力，渴望抵达茶的理想境地。当他们因为一片树叶，一杯水，一种惺惺相惜的志趣走到一起，卸下俗世的喧嚣，让身体深深深呼吸，在老木头缓缓回忆的老时光里，入一次安宁祥和的定。此心此境，便是茶的真味。

这是屮房前往的方向。在老木重生的这些年头，在为自己找到一种相对理想的平衡之余，两位主理人希望通过一茶一木的交融，向更多的人传递这种能量。他们把在喝茶这个动作修炼出的生活态度，作用于屮房的品格里。不论是设计制作的每一件物件，还是茶空间的量身定制，在近乎苛刻保留老木头的天然生态外，坚持去掉不必要的匠气。

曾经有位朋友载着一块意外所得的百年木门来到屮房。不知历经多少风霜，才会铸就今天这身坚韧傲骨，那些被腐蚀的苍凉，在朋友看来正是解不开的乡愁，每一个皱纹里都住着她的童年，和旧时的温柔善意。她想留下它，留下业已逝去的一切。最后，在老吴的手里，它变身一张茶桌，旧貌里若隐若现的新颜与四时生长的茶叶一起，在因果轮回里，温故知新。

正如你能看到的屮房出品，没有华丽的修饰，没有多余的花哨，每个细节不露锋芒却总是在不经意处留有余地。像一位不惑的长者，洞悉了生命的无常，仍教会你如何慈悲安放。

较之日本传统茶空间寻求向内的生命哲思，台湾茶空间相对外露的美学情味，屮房致力于打造更亲近自然原味的空间意境。撇开那些精致的香器花器茶器，在一杯茶汤里行至水穷处，坐看云起时，品味人与自然和谐共处的舒适自在，就对了。