不过我发现他这么想问题也有好处，因我可用一个词来满足这他的“好看”，那就是“没见过”，他认为这场戏不好看，我可换一个方式再写一遍，写成一个一般戏里没见过的方式，我会笑着说，“他们见过谈恋爱的，但没见过这么谈法儿的！”，于是，他也不提这戏是不是好看了，反正观众没见过，就会有新奇感，定义成好看的估计也没什么问题。

至于他的“戏感”，也被我充分地利用了，因文学手法在电视剧中很少出现，我用上了，我们可以用情绪接啊，呵呵，且一场场戏接起来也会具有与一般戏不同的戏感，不仅有彩儿戏，还有余味儿呢！这使我可让彩儿戏更灵活地出现，观众以为是彩儿戏，但不是，下一场，还不是，最终，彩儿戏出奇不意地出现了，向南与杨晓芸最终突然离婚那一组戏可做一个例子——饭桌上，离婚后的杨晓芸的父母说向南好话，她嘴上很烦，暗地里却请向南吃饭，向南以为可与杨晓芸重修旧好，却终于翻出华子的事儿，不仅离了婚，还给了华子一耳光，每场戏都压着，都可能是彩儿戏，却不是彩儿戏，直至向南离开华子开车时痛哭时才是爆彩儿，他爱情友谊双失败后的眼泪终于击中了观众的同情心。

与赵宝刚讨论的结果是，首先，我从他身上学到了一些最牢靠的电视剧编剧技术，以前我脑子里尽是电影。其次，他的风格慢慢融进《奋斗》，这使《奋斗》更好看，更有意思。他提出发展向南与华子两条线，使整体结构更加平衡与结实，商业上更有保证。

创作过程中，赵宝刚偷用的功，我没有清楚地察觉到，但我的直觉告诉我，他一定在干着些什么。因他像我一样努力，一天只睡四五小时，其实时间全部用在戏上，他是五十多岁的人，且导演技艺很娴熟，为何会如此？即使为了钱，依他的身价，一千多万我想也不至于使他如此玩命吧。我觉得我们俩之间的比拼并不是斗小心眼儿，而是看看谁更努力，看看谁能为这部戏添些新东西，这其是创作上的比拼，它多半会导致一个较好的结果。在剧集中，团队十分重要，孤胆英雄没有用，众人拾柴才能火焰高。

顺便说一句，当一个编剧，你必须找到一个像你一样努力的导演才有机会成功，有的导演只是压榨编剧，他自己一点点子也没有，就会说行与不行，这样导演其实是没有才华，与他们合作，成功机率较少，当然，演员也是，好演员会非常关心他们的角色，并且会为角色提供新意，破演员却只会认好本子好导演好班子，其实暗里只想坐享其成，他们不知道，其实他们本身也是创作的一股力量，而且是最强劲的力量之一。十年前，我们的演员们参与创作，那时的条件很差，但大家在一起，有时反倒有一种搞艺术的感觉，但现在，演员们只是饰角色后匆匆离去，成功的演员以走马灯儿的演戏为荣，他们中的成功者也只好成为明星，他们非常难以击中观众的心灵，因他们过于匆忙与慌张，事实上，即使算笔经济账，演好一个能被记住的角形象也能达到事半功倍的效果，但不知为何大家那么急功近利？其实那样很不划算。