今晚在读这本书。说实在，如果不是因为要研究图雷克演奏巴赫《哥德堡变奏曲》的几个版本，我就不知道盛原先生早就把这本书翻译了过来，不知道盛原先生是图雷克的学生，更不知道这本书的责任编辑就是我的好友苏澜深。这些年埋头做《三联生活周刊》，真是错过了很多事。

  这本书对于体会巴赫的键盘作品，真是太重要了，因此真感谢盛原先生，读他记录的图雷克，更能体会到图雷克以她的一生钻研巴赫之成果——以每一乐句的钻研来体现其伟大的结构，那种不遗余力的挑剔与不遗余力的日积月累，才以巴赫为自己之成就。认真听她的一遍遍录音，就会被这种一生就为一个目标的不遗余力所感动。

  这本书表面看像技术书，讨论的是指法与力度，装饰音的表达，但这些构成着对巴赫键盘音乐美学的精深理解。图雷克那样专注与一个乐句中音与音之间的联结关系，专注于指触、对位的思考及赋格纵深的表达方式，这些极其具体的方法正是我们读懂巴赫键盘音乐魅力的钥匙。

  比如盛原先生回忆图雷克所讲解《平均律》第一首C大调前奏曲——

  “第一个音，左手三指的C，是一个二分音符，为了让它持续两拍，你要把它弹深一些，好像敲钟一样。第二个音，左手大指的E，也是长音，也需要持续，但它是弱拍上的音，所以不能像第一个音那样响，尤其大指容易弹重，你弹时一定要注意大指。下面的六个音由右手弹，前两个音是起拍，要给人一种走到第二拍高音E上的方向感；第二拍的E是高音，又在拍子上，所以比前几个音都要更出来，但它在第二拍上，与第一拍相比是弱拍，所以它比第一个音C又要弱一些……”

  因她这样的讲解再去体会她的演奏，真的不仅体会到她毕尽一生对巴赫演奏的贡献，也真的更好体会了巴赫。

  我们的音乐欣赏，真的只听了一个轮廓。任何东西，不深入细部，总是似是而非。

  而图雷克如果不是这样一句句地精研，不可能超越他人，这就是一个人之牺牲与她之成就的关系。

  盛原先生记录的她对音乐之外事物的态度，比如9.11的态度，很发人深思——她只关注音乐与她自己。

  最后说，这本书的悲哀。我在版权页上看到，2009年6月第一版，印数3000册，2011年地二次印刷，印数1000册，泱泱大国，悲哀。