让我再一次流泪的《大堰河，我的保姆》

（转引自山外读山的博客  http://blog.sina.com.cn/u/1245802684 ）

念大学的时候让我流泪的、昨晚央视3套“新年，新诗会”朗诵时让我再一次流泪的《大堰河，我的保姆》呵！

现在还有什么能让我如此多愁善感？诗吗？在这个推出作家“富豪排行榜”的年代，爱诗的人对“诗”都无动于衷，甚至对自己的作品也无动于衷。《大堰河，我的保姆》凭什么还能让我流泪呢？

是这首诗的色彩吗？那“被雪压着的草盖的坟墓”，“长了青苔的石椅”，“把乌黑的酱碗放在乌黑的桌子上”；那“红漆雕花的家具”，“睡床上金色的花纹”；那“呈给你黄土下紫色的灵魂”，“呈给你泥黑的温柔的脸颜”。我想，艾青原是学画出身，曾在欧洲学过印象派画技，而印象派主要借助色彩的调配，光线的明暗对比来表达感情，突出主题，本诗的色彩美盖源于此罢？

二三十年代就曾有一批诗人借鉴印象派画技来写诗歌，给沉闷的诗坛带来了生气，拓广了诗歌的表现技巧。如戴望舒的《雨巷》利用色彩来宣泄感情：“我是想逢着丁香一般的姑娘＼她有着丁香一般的颜色＼丁香一般的芬芳＼丁香一般的忧愁在雨中哀怨＼哀怨又彷徨。”这些色彩耀人眼目，调动了人的多种感觉器官，以达到突出主题、抒发情感的目的。本诗以黑色描写大堰河的脸颜，意在突出她的厚道纯朴；以“金色”、“红漆色”形容自家的家具，以突出地主家庭的奢华；用“紫色”形容灵魂，是为表现大堰河的高贵，生活的凄苦和对夫儿养子的热爱，不正是融入了绘画艺术之美么。

是这首诗的形式上的自由表现吗？艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。这首诗充分体现了这些特点。它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。全诗13节，少则4行一节，多则16行一节；少则每行2字，多则每行22个字。全诗不押韵，但有11节的首尾句相互重复，以确定基调与色彩，中间几行大多采用排比句式，且多长句，以尽情抒发与描摹。在外在的表现形式上，这首诗与《雨巷》《再别康桥》形成了鲜明的对比，但它们同样成为新诗中的名篇佳作。

是这首诗的悲剧美吗？“大堰河”的一生正是具有这种撼人心魄的悲剧美。她勤劳善良，宽厚仁慈，用自己的乳汁养育了“我”，也养活了她的家，一年到头不停地劳作，她奉献了她可以奉献的一切。可是，她仍要遭受剥削和打骂，忍受别人难以忍受的苦痛，最后竟“带着诉不尽的奴隶的凄苦”悲惨地死去，死后她的坟头也十分荒凉。美好的人物竟这样被毁灭了，她的毁灭使人产生怜悯和悲愤，读来虽令人悲苦但很亢奋，哀凄却不悲观，这便是亚里士多德说的：悲剧不是悲痛、悲哀、悲惨、悲观和死亡的同义语，它必须是美好事物的毁灭。

这是真美的诗，这是真情的诗，这是真爱的诗。最主要的，它是真正生活着的诗：几乎通篇都是描述意象，但它选择的又都是日常生活中真实存在的大量细节，由诗人饱含深情的笔墨将这些细节化成了叙事性的也是抒情的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。

是的，是的，这些都是让我流泪的诗的因素。而这首诗已离我们远去了，而让我流泪的除了这首诗已离我们远去，还有艾青也离我们远去了，我们很难读到这样真爱的诗篇了，也很难产生艾青这样的诗人了。谁能告诉我，我，和我们还能去哪里寻找“大堰河，我的保姆”？

（应黄稻谷子“诗歌创作闪客茶堂”稿约）