二、寓言与状态

当代中国诗坛对现代汉语诗歌发展的思考有两个不同的向度。一个向度是寓言性的诗歌写作，另一具向度是状态性的诗歌写作。一般论者认为，第一种向度是延续了新汉语诗的传统，最近的传统是八十所代的诗歌，第二种向度则是带有先锋性质，是在第一种向度的边缘崛起的。面对几种向度强烈的牵引力，黄毛丫左右开弓，但有时也陷入茫然，莫衷一是，无所适从。这在他诗歌中就表现出形式技巧语言结构等等方面的略显杂乱，没有章法可循。

寓言性诗歌写作换句话说就是对“启蒙”与“代言”的无尽追逐，说穿了也还就是“诗言志”传统的延续和变种。如果摒弃一些政治性功利性太强的因素，我还是坚持认为这并不是一个很坏的传统。诗人们总是想倾诉些什么。这无可非议，如果他们仅仅只有抒情，这吸不过是空泛的情、无根的情，说到底是没有人文意义的情。从这个层面来看，我注意到了他的一组近作《封冻不住的中国年》，这三首诗刻意为我们展示了中国的年文化，对于“年”文化的深厚、博大都有很好的叙述。

然而，黄毛丫似乎在状态性诗歌写作向度上走得更远一些。他的很多诗是对一种“状态”的表述，是当下人的生存语境状态的表述，是对个体的体验与外在的世界的反应，在这类诗歌中他不再追逐寓言的构建，也放弃了寓言性诗歌写作的种种修辞与结构的策略与技巧，而在“状态”中解放了他的诗歌语言和诗歌精神。你如果按照传统的阅读尺度在他的这类诗歌里寻找“寓言”表达已经不是那么容易甚至是不可能的了，在某种意义上，他纯洁了诗，也就是解放了诗，诗在他的那里终于成为了诗。

这种状态的诗至少具备这样几种物质：

（一）、它是由个体的体验出发，是来自一种无主体的个体的感觉、印象及思考，是对经验的反应，又是对超验的戏拟式的表述。

（二）、它是某种照像式的写实与抽象式的表现的混合，是对当下状态的有无数光斑折射的照像般的显影，是一种文化反应的无意识的书写的混合。它将实验与再现溶汇于一体。

（三）、它穿越雅俗、高级与通俗文化的边界，打碎禁忌，力图对语境进行无尽的即兴的抓取，是对现实碎片的自由拼贴。

（四）、它本身不间断地对诗本身进行解构，对语言进行反思，打破一切旧有的限制和边界。

这里我想引用他的一首“怪诗”：

摄影入门

　  序　　相人术略之源流考

第一章　　报纸的通光量

第二章　　送礼的快门及自拍

第三章　　太阳的逆光

第四章　　脸的高调子

第五章　　观察领导的角度

    插页（示例）

　　　　　领袖遗像曝光　（黑白）

　　　　　儿子的大眼睛　（特写）

 　　　　 情人之裸体照　（彩色）

　　　　　全家福　　　　（构图）

第六章　　吻的抓拍

第七章　　走私的暗房

第八章　　停电的Ｂ门

第九章　　梦魇的色谱分析

第十章　　爱情的灰调子与浮雕效果

跋　　简论该死的眼睛

黄毛丫把它的这首诗和另外几首诗称之为“现代讽刺实验诗”，并自编为集，取名《现代装饰》。对这首诗，我想我们只极阅读，只有体验，不要去分析、去解读，你一定会感受到一种不由自主的感觉、滋味。

刻意对当下状态进行表述，正是黄毛丫诗歌的先锋性特质所在，但是这也给他的诗歌带来了一种毛病（实际上这也是当代汉语诗坛先锋派诗歌中都存在的毛病），就是仅仅停留在原生状态，反复刻意地表述原生状态，而缺乏更深层次的反思，缺乏升华。当然，前面我已说过，黄毛丫是在寓言与状态之间交叉进行，他处在两个边缘地带，默默地进行着自己的诗歌实验，他既没完全放弃对寓言的构建，也未放弃对状态的表述，他在徘徊，在思考，在冷峻地操作自己的诗歌。因此这也就给我下面的论述提供了可能性。