香港电影的语言演变

香港是粤语系地区，许多人看港片和我一样有着“非粤语不看”的追求。但这个追求就如同我想追求李嘉欣朱茵一样，根本就不可能。因为香港许多电影根本就没配有粤语！
因此，想追求成功就得加上前提条件。比方，加上：“在梦中”，那我就可以成功的一边抱着李嘉欣一边追朱茵；加上：“上世纪70年代末以后”，我就可以成功的港片非粤语不看。


1913年黎北海兄弟在拍摄了第一部港产片《庄子试妻》。由于技术原因，《庄子试妻》只是一部默片，观众只能看到“肢体语言”。
默片在香港经历了漫长的20年。而因为战乱等缘故，这20年香港生产不到20部电影。
到了1933年，香港有了第一部有声电影《傻子洞房》（关于谁是第一部港产粤语片，我会在《港片“第一”》中有所讨论），从那开始港产片逐渐学起了说“粤语”。与默片并存两年后，1935年香港基本不生产默片。

港产片有今天的地位，离不开战争的深重影响。
粤语片在蓬勃发展5年后，由于抗日战争关系，上海一些电影人跑到香港发展。一部《貂禅》也由上海移到了香港摄制，由此《貂禅》也成为香港第一部国语片。但国语片只是零丁的出现，当时还无法撼动粤语片的地位。
局面一直持续到国共战后。大批的上海电影人才携带巨资留在香港，设电影片厂拍摄国语片。这种规模化的拍摄是香港的小制作无法相比的，质量自然也要比粤语片好上许多。由于这些国语片在东南亚市场很好，后来在东南亚的做院线的邵氏和国泰也都到了香港拍国语片（邵氏之前有分公司在香港专拍粤语片，后来合组）。

50年代，国语片有了做大的趋势。
当时，因为许多粤语片粗制滥造，而国语片有邵氏、国泰等大公司做后盾，制作严谨，投入巨大，使得国语片在人们心目中有着不一样的地位，国语片票价会比粤语片高一些，而拍国语片的演员导演也会多一些优越感。
值得一提的是，因为台湾、星马泰等市场的需要，香港也开始制作一些厦语片和潮语片供应。

60年代国粤语在香港混战，但各有市场，总的看来，粤语片以量取胜，国语片以质取胜。有意思的是，60年代王天林拍的《南北和》系列把国粤语融合在一起，也使本来“互不往来”国语片电影人和粤语片电影人开始互相演出。算是对那个年代的电影界一个调和。

到了60年代末，新加坡开始禁粤语，邵氏等公司也就顺应市场不拍粤语片。粤语片尽管还有一些好电影好导演，但还是逐渐走向了末路。67年起，国语片从数量占据了主导位置，70年代前后，香港基本也没有了粤语片。国语片称霸香港。

好景不长。1973年楚原集中了邵氏大批电视电影明星拍了粤语的《七十二家房客》，票房大卖，从而让粤语片在国语中杀出一条血路，咸鱼翻生。越来越多的粤语片相继出现，由于看到粤语片卖座，一些之前拍的国语片就尝试重新配粤语再上映，也一样大获成功。

经过五六年的抗争，粤语片渐渐收复失地，到了79年，粤语片一统天下，国语片偶尔放放冷枪，但已经不成气候，无法翻身。直至如今。

 

 

竹聿名
2006.12.19草稿

演变概括：

肢体语言——粤语——国粤（潮语、厦语出现）——国语——国粤——粤语




一些事件：

1913－1933 默片

1933开始有了第一部有声电影《傻子洞房》

1933、1934两年是粤语片和默片并存，但默片数量极少。

1935年开始基本不生产默片。

1938年，香港第一部国语片《貂禅》

1954年《唐伯虎点秋香》廈语

55年《王金龙》第一部潮语片

50年代到60年代，国语片和粤语片分庭抗礼

67年国语开始占据地位

70年代前后为国语片的天下，邵氏、嘉禾生产的影片大部分是国语。

73年的《七十二家房客》，粤语出街，收到意想不到的效果，从此翻身。

79年、80年至今，粤语片为主。