“替身”替不来“真”

                  □逄春阶

因在2003年张纪中版《天龙八部》饰演木婉清而走红，又因2004年出演偶像古装剧《仙剑奇侠传》《欢天喜地七仙女》，2011年出演《后宫甄嬛传》中华妃一角而受关注的蒋欣，近年来以敢言著称。比如她曾在节目中怒斥娱乐圈“潜规则”乱象，给网友们留下深刻印象。近日在录制浙江卫视一档节目时，她又为一些演员鸣不平，表示替身问题多是剧组惯出来的：“剧组也是好意，想让你多休息，但时间长了就变成了习惯”。蒋欣说的，可能是事实，但这个事实值得追问。剧组的好意“好”在哪？演员怎样对待剧组的好意？剧组和演员是干什么的？

先说说替身吧，有负责打斗或凶险镜头的“武替”，有当演员的背影或全景里面镜头的“文替”， 有在剧组换机位打光时需要其一动不动站在原地的“光替”，还有替演员出演裸露镜头的“裸替”。据说，还有“发替”、“胸替”、“手替”、“脚替”，甚至有替明星挨耳光的“抽替”，替明星用膳的“饭替”、“醉替”等等，五花八门。必要的替身，要替。但那些不必要的替身，为什么泛滥呢？

剧组让演员好好休息，这没错。演员休息不好，情绪状态调整不好，就演不好。找个替身，让演员休息，用心良苦。剧组的一番“好”意，能结出“好”果子吗？比如，戏里的角色要来个千米追赶，替身大汗淋漓地狂奔，镜头里显出湿漉漉的后背，演员呢，就那么一站，结了。演员是休息了，他能体味到千米狂奔的滋味吗？体味不出这滋味，他能塑造好角色吗？角色需要挨个耳光，替身把脸伸过来，火辣辣地挨那么响亮的一下，演员现身，这演员能接上挨耳光后的戏吗？记得若干年前采访吕剧表演艺术家郎咸芬，她说，演员上场前，已经进入情景。比如舞台上的情节是烧开水，你在上台前，必须有抱柴禾、舀水、急匆匆行走的动作，那叫提前入戏，这样上场你才自然，动作、表情才连贯。如果是替身，能达到这样的境界吗？

剧组的好意，演员怎样领受呢？欣然接受，乐得轻松。这是一个选择。替身能让演员躲避委屈、皮肉之苦，躲避艰难险阻。遗憾的是，三躲两躲，把“真”躲没了，“真”没了，还有啥？我赞赏另一种选择，那就是为感谢剧组的体贴，更加卖力地演，玩命地演，为演一个“真”，付出心血。婉拒替身，保证自己的名声不受损。

由此我要说，蒋欣这样为演员鸣不平的态度不可取，有点儿委过于人。演员可以大言不惭地说，是剧组给安排的，我不过顺水推舟。如果剧组要给你找替身，你坚决不同意，剧组能杀了你吗？我看不能。就像喝醉酒一样，你能埋怨请客的人硬灌你吗？主要还是自己想喝。你就不喝，他们能杀了你？是你自己想吹瓶，怨不得别人，醉死活该。面对要不要替身，就看演员有没有定力，有没有职业尊严，有没有底线。

剧组和演员是干啥的？是制造影响人们灵魂产品的。使命很光荣，目标很完美，可往往达不到，原因在于浮躁。为赶档期，为节省成本，为要速度，萝卜快了不洗泥，差不多就行。于是选择没有办法的办法——找替身。对名角呢，满腔热忱地倾注着娇惯和宠爱。被娇惯，被宠的滋味确实很好，但是娇惯和宠，往往容易迷失自我，觉得我就该被娇惯，我就该被宠，我就高贵。脏、乱、差镜头，就该找替身，自己只是光鲜着，养尊处优着。剧组纵容了演员，演员放纵了自己。还能有好戏看吗？

蒋欣说的“时间长了就变成了习惯”，说得很实在。习惯都是长时间形成的。口碑好的演员把艺术捧在心上、把受众放在心上当成习惯，视自己的每个角色为神圣，来一番脱胎换骨功夫，从自己身上长出另一个角色来。他们没有找替身的习惯。而口碑差的演员则相反，以偷工减料、拈轻怕重、奢靡享乐、耍小聪明为习惯。

蒋欣为演员鸣不平，说轻了，是害了演员，给演员找了一个堕落的理由，或者说，找了一块遮羞布；说重一点，是在毁灭娱乐圈，健康的娱乐圈，需要演员的真本事，需要艺人的真功夫，需要明星的真性情。艺术要没了真，充斥着的全是“替身”（有些必要的替身除外），那真是群魔乱舞，还有什么美可言呢？网友讽刺得好：拍戏时用各种替，拿钱时却不用别人替！

拒绝替身现真身，方是正道。