是《长城》浅薄了，还是时代变了？

                □逄春阶

     看完《长城》想了两个问题。一是观影的环境，是不是影响心境？感冒了，戴着口罩穿过重重雾霾，去看电影，跟月明风清状态下，能一样吗？不一样，很不一样。二是观影人身处的时代，是不是影响人的认知？是电影浅薄了，还是时代变了、我也变了？

    《长城》的故事确实很简单，很老套，也可以说很俗。你可以说它是一群男星与一个女星的打怪故事，也可以说它是来自东西方的勇士或侠客聚在长城上，从互相猜忌到被迫同行，最后勠力同心击败怪兽饕餮的故事，也可以从主题上说，是讲述了一个关于信任的故事。但你如果用传统的审美眼光去衡量，比如从电影反映现实的逼真性、电影的人文性、传播价值的丰富性，人物性格多样性上去考量，《长城》很稀薄，很不值一提，甚至可以说不及格。但是，张艺谋为什么要这样拍呢？30多年来，他拍过《红高粱》，《秋菊打官司》，《活着》，《归来》，拍得轻车熟路，拍出了一定境界。难道他不知道什么叫人文精神、人文关怀吗？他不知道在电影中塑造性格的多重性吗？如果用老的审美体验来衡量张艺谋，是不是把张艺谋看低了，看小了，甚至看扁了呢？作为一个成熟的导演，他不可能犯糊涂。

     张艺谋一定被锐利的东西刺疼了，新的东西引发了他去尝试。是什么呢？是高科技。《长城》所使用的的技术，是十年以前在世界范围内普遍流行的所谓动作捕捉技术，动作捕捉技术，可以说在欧美电影界，发展得已非常成熟，要是没有动作捕捉技术的积累，《长城》无法完成。现在捕捉技术又要被超越，VR（虚拟现实）、AR（强化现实）技术接踵而至。技术在推着电影朝前走，我们不走行吗？科技发展，必然带来电影叙述方式的变化，对电影文本的形成，电影语言的形态，叙述的节奏，台词的设计，戏剧结构，人物性格的塑造，是群戏还是单薄的戏等等的冲击。高科技，带来了书写格式的改变，电影的审美会被技术所牵连。我们如果再拿30年前的《红高粱》来跟《长城》比，比如展现人物心理的多维空间，在《长城》当中就根本没有置放之地，它必须分分秒秒秒地进入到动作的激烈场面，它不会预留这样的心理空间，拿这样不同时代诞生的片子比，就很可笑了。用国家电影局一位负责人说的话就是“风马牛不相及。”

最近，我参加了一个电影研讨会，听一些专家谈，制作电影一定要跟上时代，要面对互联网下高新技术的冲击，面对自身观念和自身美学理念的挑战，要与时俱进拍电影，不能闭门造车，要真正地贴近市场。为了把握精准市场，《长城》在上线前，在多个城市进行了试影场，他们借鉴了英美的最先进的测试方法，就是要达到精准投放。不这样，就落伍了，望尘莫及。

时代在飞速地变化，一部电影，已经不仅仅是一个单纯的审美存在，它牵扯到方方面面，是多维的，多棱的。我们不往前走，就会被淘汰出局。欧美电影人，正虎视眈眈地盯紧了巨大的中国电影市场。2017年，《星球大战》、《侠盗一号》、《速度与激情8》、《加勒比海盗》、《变形金刚5》等巨片就要登陆了。中国电影人能没有危机感吗？

一切的一切，都在从头开始，一切的一切都在崭新地生成。制作者在争分夺秒地尝试，竞争。而我们作为观影者、影评者呢？是不是也得跟着变。我们的很多电影理论，美学思考，电影语言研究，是不是也得跟着改变呢？如果不看《长城》，就说他是一部烂片，甚至宣布“张艺谋已死”这样带有人身攻击类的语言暴力，未免结论草率。最好看一看再说。

问题是，观影前，自己的观影理念得转一转——不是去受教育，就是好玩，就是视觉愉悦。如此而已。

     张艺谋对于《长城》的定位很清醒，就是一部“爆米花”大片。如果认同《长城》是一部走市场的打怪片，那就用打怪片的标准来看待它，评判它。从剧情、视效等多方面得到了观众的认可，这就是一种小胜。有大牌明星马马特·达蒙、威廉·达福特、刘德华、景甜、张涵予等，有“小鲜肉”鹿晗、黄轩等，满足了年轻粉丝的需求，吸引粉丝云集而来，也是一种小胜。影片植入的火药、指南针、八卦、中国风十足的纹饰和图案等中国元素，不显得生硬，少有说教味，也是一种小胜。

    小胜累积多了，慢慢累积成一种大胜。这也许就是张艺谋的价值吧。