梨园芬芳·直击第五届中国京剧艺术节

    干记者他报道京剧、在“百家讲坛”他讲京剧，在戏曲舞台上他唱京剧，他还是京剧研究学者，本届中国京剧艺术节有他编的两部戏上演——

       翁思再：一个记者的京剧情结

□  本报记者  王红军  孙晓娜  逄春阶
　　
　  翁思再为京剧而来山东。他是新民晚报高级记者，在第５届中国京剧艺术节上，由他担任编剧的新编历史剧《大唐贵妃》、《道观琴缘》引起反响，但他坚持不到台前谢幕，他要躲在台下，摇着光头享受成功的喜悦。11月1日深夜翁先生接受我们采访，翁先生谈兴很浓，一直到凌晨1点半。

                      记者参赛成上海名“票友”

　　今年60岁的翁思再，一谈起京剧就来劲儿，那真是话题多、语速快。
　　“我们家有５个孩子，上午上课，下午学习小组自习，很多同学都聚到我们家里，但孩子多了就经常打架。”翁思再说，“没办法，母亲专门退职来管孩子，并请专业老师在业余时间来教戏。”
　　“我接受的艺术教育就是‘京戏’。”后来，翁思再入伍到了吉林驻军文工团，并在唱了３年京剧后，到济南军区歌舞团开始了创作，在上世纪７０年代开始写京剧剧本。
　　复员回沪后，翁思再边求学华东师范大学，边钻研皮黄。直到１９８３年入行做记者。
　　“当记者，是因为自己对记者自由的生活比较感兴趣。”翁思再说，毕业时恰巧遇上《新民晚报》招人，“我觉得报社很好玩，能每天看戏，就这样抱着游戏的心态进入了新闻界。”
　　翁思再说，《新民晚报》倾向于招那些有专业经历的人。在报社编辑记者中，有五六个人后来成为了理论家、作家。尤其是招聘文艺记者，一定要在这个领域里“滚过”“浸过”。
   “那时，我看了好多戏。”翁思再说，“我现在还喜欢看戏。”
　　在上世纪８０年代中后期，上海举办过一次票友大赛。“当是我有点犹豫，咱是干记者的，怎么能登台演戏呢？当时，我们的总编辑束纫秋鼓励我不仅要参赛，还要争取得奖。”翁思再说。
     结果，以记者身份出赛的翁思再以一出《珠帘寨》，赢得了上海票友“四大须生”的美誉。
　　

                         “把兴趣变成学问”

　　 翁思再潜心京剧，离不开３个人的鼓励。
　　“新民晚报文艺部有个懂京戏的老记者，他在‘文革’后６０多岁才到新闻界，他跟我说：‘不要学我，到年龄大了才做学问，都做不动了。有相当多的记者，在回首时才觉得没留下什么。现在，趁着年轻，你要找到自己的文化背景，这样将来才不会遗憾。”翁思再形容当时听来如醍醐灌顶。
　　１９８５年，《解放日报》记者许寅整理出版了《俞振飞艺术论集》。这时，总编辑束纫秋找到翁思再说：“《解放日报》的记者可以做学术工作，我们报纸为什么不能？可以就你感兴趣的变成学问。”
　　翁思再回答：“我感兴趣的就是‘戏’。”
　　束纫秋说：“‘戏’为什么不能变成学问？你受过京剧学术训练，一边当记者，一边搞研究，完全可以出本书。”
　　经过两年的思考研究，翁思再编著了《余叔岩研究》。在出版写序时，翁思再再次找到了总编辑束纫秋，不过束纫秋在看过书稿后表示自己“没资格写序”，并推荐著名的理论家王元化来写。
　　“当时我找到了王元化家里，他打开门盯着我看了几十秒钟，但自己感觉就像过了好几分钟，他的表情严峻，两眼像是有光似的看着我。”初次见面，让翁思再至今难忘。“３天后，我接到王元化的电话去拿序，这也是王元化第一次正式写京剧方面的文章。”
　　后来，翁思再成为王元化先生的工作助手。
　　至今，翁思再完成的学术著作有《京剧丛谈百年录》《余叔岩研究》《余叔岩传》等，均引起学界关注。
　　

                            “玩”出来的《大唐贵妃》

　　
　　“我写剧本就是凭着兴趣爱好。”翁思再说，在国内外引起强烈反响的交响京剧《大唐贵妃》，其实缘起于２０００年底的“上海国际艺术节”。
　　“前两届上海国际艺术节很‘洋气’，都是西方歌剧、交响乐、摇滚乐等，就是没有我们自己的东西。”翁思再说，“当时，前来观摩的梅葆玖先生在与当时分管文化工作的上海市领导谈话时，提到了父亲梅兰芳生前的一个夙愿：对上世纪２０年代的梅派戏《太真外传》进行改造。就这样，他们一拍即合。”
　　当时，梅葆玖先生希望保留“梅派”唱腔，但故事可以重新写。就这样，翁思再开始负责组织创作，但是挑选的主作者一直定不下来，心急的翁思再就提出，“我们能不能以经典传统唱腔为内核，以中西合璧的全新形式来包装？”
　　于是，有过京剧创作经历的翁思再承担了这个任务。“我的母亲是梅派票友，对于梅派的戏，我也都会唱。”这也让翁思再有了改编的底气。
　　“《大唐贵妃》就是这么玩出来的。”翁思再说，“杨玉环与李隆基感情为什么这么好？在戏里，他们有着共同的艺术爱好，这就夯实了他们的感情基础。最后，杨玉环为了保护国家、保护自己的爱人自杀。这个故事就是最新的，还保留了经典唱腔，从而实现了传统与新颖的结合。”
　　“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥……”这首主题歌再现了杨李凄美的爱情故事。这首主题歌由出身京剧票友世家的杨乃林创作的，现在中央音乐学院作曲系任教，说起创作这里面还有个故事。
　　翁思再说，“当时主题歌已请另两个人去写，而杨乃林的主要任务是配器。有一天，大雨把准备回京的杨乃林留在了上海，于是他摆开《梅兰芳唱腔集》，在上面边划边唱，这首歌一挥而就。”
　　“回京后的第二天半夜里，杨乃林突然打来长途电话，神聊中哼起了这首‘游戏之作’。我听着听着，鼻子就酸了起来。”翁思再说，“这是杨乃林以自己的爱情体验写出来的。有一次，杨乃林跟女同事开车回家探亲，在高速路遭遇车祸翻到了农田里，他们从车窗里爬出来，跑了很远的路才打了求救电话。以后，他们变成了爱人。”
　　“杨乃林把生死之恋的感觉写到了主题歌里。我真切地体会到。”翁思再说。

                     让京剧走进青年观众

　　２０年前，翁思再看了昆曲《道观琴缘》，当时就觉得如果改成京剧会不会更好玩？现在，他终于实现了这个愿望。
　　来自上海民间剧团的周燕萍，根据《道观琴缘》中的“琴挑”以及京剧《玉簪记》等，在２００５年创作演出了京剧《琴挑》。她希望翁思再先生能把这个古老的故事完整地改编出来。
　　“这出戏，我大大颠覆了原剧。”翁思再说，“我大胆删掉了‘玉簪’这个道具，不过多了以‘老生’应工的张于湖，即南宋词人张孝祥。这个人物在笔记小说《张于湖误宿女贞观》里写得很鲜活，可是在演变成昆曲的过程中被剪除了，这次我重拾旧绪，一是增加情节线，二是可以避免出现审美单调。在京剧里，小生小旦咿咿呀呀的一演到底，观众受不了。”
　　翁思再说，在原剧本里，陈妙常、潘必正因“媾合”而犯禁的动作，此番也从幕后移到了幕前。“戏曲与电影的写意手法是不同的，戏曲是虚拟的。在主人公‘媾合’这出戏中，台上是美丽的写意舞蹈，台下的观众就意会了。许多年轻观众在看这出戏时，都会热烈地鼓掌喝彩。”
　　“我的创作理想是：让陈妙常、潘必正、张于湖穿着古装，走进当代青年观众的生活，一起讨论爱情和婚姻的本质。”翁思再说，“新京剧必然源出传统而又综合先进文化，适应当代人的审美需求。”