对于一切有文化内涵和历史记忆的，属于越久越香可以留存的事件与物件，我一直投以尊敬之礼！

从黄土高原的陕北日夜兼程地跑回西安城内，为的就是赶上一次与这个古老城市黑白灰影话的一次对接。我不是这个地域的人，但我又属于这个地域的人。从大的背景上讲，我是这里的人。 

 

                  陕西省摄影家协会的各位摄影家。

两周前采访陕西省摄影家协会主席胡武功时得知两个信息：一是西安城市遗产保护研究中心成立；二是胡老师的摄影展《民间记忆》在西安建筑科技大学建筑学院同时开幕。无论哪个角度，都是我所关注，再加上胡老师的邀请，只有按时赴会。

《民间记忆》摄影展是摄影家胡武功执著拍摄30多年的心血凝聚。6月9日开幕这天，摄影展布置在建筑博物馆的四层展览广场，按不同的主题分为《西部麦客》《关中洋教》《四方城录》《乡村记忆》四部分，所有的影像都是以普通百姓为聚焦主角。

 在标注着拍摄时间于六、七十年代、八十年代等等时间概念的图片下，我看到的是市井人生的变化万千。在当年，人们热衷于追逐名人、明星的时候，胡武功却以自己数十年的积累，为普通百姓“写”下了一部生活的影像史，留存下珍贵的瞬间，婚丧嫁娶、游戏、衣食、谋生、宗教、亲情等等，俨然是关于关中地区最可信赖的原生态资料。

       我的背后，那幅照片表现的是七十年代，关中青年男女热恋的场景。    

说来，早在上世纪60年代胡武功就恋上摄影。摄影历来都是种奢侈消费，当裁缝的父亲没钱给儿子买太多的照相设备，胡武功就自己想办法，他给房间窗户蒙上棉被，在自家的床底下开始冲印照片，从自家小院里摘了四片玫瑰花的叶子蒙在手电筒上，制造出绿光。当时摄影所用胶卷有120和135两种，前者的画面比后者宽两倍，价钱却只有一半，为了省钱，胡武功就躲在被窝中，用手将120胶卷撕成两半用，那些带有豁豁牙牙锯齿状的胶卷被胡武功保存到了现在。这种普通百姓家庭生活的困窘经历，让胡武功有了一颗悲悯而温柔的心，他始终如一地将镜头聚焦在普通百姓的身上。

　　当下,一个瑰丽迷眩的世界,这里却没有绚烂的色彩，也没有精致的构图，胡武功的作品多是黑白灰的影像.他说：“就像各类人群掌握的话语权不同一样，色彩的‘话语权’也大不相同，红色总是最张扬的，很容易吸引注意力，我之所以抹平这些色彩，让它们都还原到黑白灰，就是希望大家更关心各种人物和物件之间的关系。”

      我穿了红色的裙子观摹整个展览,正好成了这片记忆的玫瑰晕染.

　　

“无所谓美，无所谓丑，惟求其真。”这是胡武功给自己定下的摄影准则，他说：“艺术大多与虚构、想象相关联，而摄影则是真实记录，因此摄影就要发挥自身的特性，扬长避短，不要和虚构、想象艺术去争功。不要总觉得自己高明，也不要太过于相信自己的想象力，面对生活，我们其实是很贫乏的。我的照片都是我眼中看到的真实，没有一张是摆拍的。”

　　记者贾妍写到:为了追求这种真实，胡武功30多年持之以恒；而为了拍摄麦客系列，他从1984年开始，追拍了22年，和麦客一起扒火车、睡热炕、捉虱子，这才有了诸如《走镰》这样的照片。著名作家陈忠实看了这张照片深受感动：

“那个汉子挥舞镰刀的姿态定格为一个历史的雕像，我可以听见杀断麦秆的脆响，可以感觉到镰刀下卷起的风和微尘，犍牛一样韧劲的脖颈和刀刻一样的口鼻，比任何舞蹈家苦练的舞姿都优美百倍，比任何雕塑大师的金牌雕像都要震撼我心，一种生活原型的自然美是难以复制的。"

                 开幕剪彩现场,迎来各界人士