经典翻拍的四宗罪

经典翻拍是娱乐圈的一个噱头，能被翻拍的都是些津津乐道的好片，赢得观众的、颇具煽情的片子。

翻拍的作品以电视剧居多，翻拍在这几年的风头还是很旺盛的。这个版本刚演完，另外一个版本就上演了，这方唱罢那方登场，看得人眼花缭乱，目不暇接。

金庸的作品翻拍的最多，《天龙八部》、《神雕侠侣》、《书剑恩仇录》、《倚天屠龙记》等等都被翻拍过，光是射雕我就看过四个版本，香港的黄日华、翁美玲的83版、张智霖和朱茵的96版，国内也有两个版本，李亚鹏和周迅的张纪中版本，胡戈和林依晨的。这四个版本就最早的那个让我回味，翁美玲饰演的黄蓉最神似；至于国内的，我觉得最搞笑的就是李亚鹏和周迅的，李亚鹏像个小丑，不像个英雄；周迅的粗嗓门，让可爱的黄蓉一下子没有观众。

娱乐圈翻拍的实例太多了，譬如：《上海滩》、《京华烟云》等。最近，连我们称之为经典中的经典《红楼梦》、《三国演义》也在上演着翻拍的戏路。翻拍是想借着原创的好名气、好人缘、好剧情，来捞个便宜，赢得市场，赚个金钵满满。当然，有的人认为翻拍是为了超越原作，是为了迎合现在观众的审美，翻拍的作品更加符合当下民众的口味。但是，既然是翻拍，即便剧情进行了调整，演员和道具、场景都发生了变化，但万变不离其中，大致上还不能脱离原作。所以，还没有看片子，就已经知道了故事的结局和人物的命运，看的观众没有了脾气。翻拍就像是炒回锅饭，弄来弄去，更加没有滋味。翻拍从一开始，自然就有着无法逾越的沟坎。

我讨厌翻拍的作品，翻拍是影视圈创新能力的缺失，翻拍是一种可耻的行为，翻拍是功利主义思想在作祟，翻拍是不尊重观众和艺术的具体表现。有的翻拍是换汤不换药，就是演员重新换了人，有的翻拍是邯郸学步、拾人牙慧，有的翻拍是小丑上梁、糟蹋作品，还有的翻拍是故弄玄虚、莫名其妙，我认为翻拍有三大罪状：

第一，浪费人力；重新拍摄，演员要挑选，要有号召力，要有外形；导演要费力费心，如何操作，既要不背离原作的精髓，又不能落入窠臼，让挑剔的观众评说、让媒体指责、让同行嘲弄；编剧还要费神，设计人物和剧情；化妆师也得让自己演员的服装变得更加有个性、变得更加符合现代人的审美理念。如此这般，一个拍摄团队的众多力量都投入到片子里面。

第二浪费金钱；道具、场景布置、演员酬劳、服饰等等，都要花费不少的钱，少则几百万，多则上千万，大把大把的票子投资在里面，其重新拍摄的片子到底有多少艺术价值？到底有多少收视率呢？不管投资方如何吹嘘，但其结果决定不会超越前部作品，这是毋庸置疑的。所以，在上面话费的金钱是没有任何意义的。

第三，浪费观众的时间。浪费自己的时间等于慢性自杀，浪费别人的时间等于谋财害命。一部翻拍的电视剧优哉游哉的播出一个多月，不看吧，电视台没有好看的电视剧；看吧，还是那些事情，还是那些人物，翻来覆去的没有什么新意。让人看着很痛苦和无奈，欺骗了观众的情感，浪费了大好的时间。

第四，糟蹋艺术。能被成为经典的作品，必定有着过人之处，必定在观众心目中占据着重要的位置。翻拍本来要借着他人的成果来获取胜利，但其结果却是不都善终。翻拍破坏了作品的神韵，翻拍点燃了观众的怒火。有的演员本来很火的，但就是在翻拍的作品里翻了船，李亚鹏演了郭靖之后，叫骂声好大一片，其身价也降低了不少；好好的国之大侠，变成了一个小丑似的人物，这难道不是在糟蹋艺术？

经典的翻拍往往是出力不讨好，观众有参照物进行对比。很少有翻拍的片子可以超越首拍。结果是狗尾续貂，一蟹不如一蟹，得不偿失，贻笑大方。钱花了，演员顶着压力上阵了，观众却是不买账，骂声和指责声到处都是。

与其在翻拍上劳心劳力，投资人力、物力，话费时间，占据电视台的频道，倒不如静下心来，认真思考，挖掘资源，结合实际，开垦出一个新天地。我们有丰富的文化资源，有厚重的历史积淀，有世界上最多的观众市场，也有数不清的人才，好好的理清思路，创作几部新片，应该不是多么难的事情。观念是行动的先导，只要思想上意识到这一点，不要太急功近利，必定会有更多有风格的作品上演，给我们一个崭新的视野，带领观众享受另外的视听美感。