罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳这老中青三代创作人，自去年1月在北京春晚上正式以“纵贯线”团名亮相，3月以“出发”为名在台北小巨蛋首唱的亚洲巡演唱遍40多站，于去年11月底将主题转为“归来”，到昨晚（2010年1月30日）最后一场，一共演出52场，创造43亿新台币（约人民币9亿多元）的票房奇迹。

纵贯线，是个既古老又新颖的组合，以平均47.5岁的“高龄”和熟悉如旧的“老脸”示人，却以新的角色安排和演绎风格来诠释，的确能给人一种耳目一新的感觉，哪怕有旧瓶装新酒之嫌，但最后骄人的成绩有力地说明了他们的不简单。

 

从组合到解散，纵贯线的“寿命”仅为一年，这个弹指一瞬间的“保鲜期”，却谱写了不朽的神话，让人啧啧称奇。从中也不难看出一点，纵贯线之高明，不仅仅在于创造了票房奇迹，更是深谙见好即收、急流勇退之道，哪怕会留下虎头蛇尾的诟病，让那些为其呐喊、为其献花的粉丝们意犹未尽，但“一年之约”的盟誓不可不守，要知道，过于留恋功利，到头来只怕遭人厌弃。

 

看着了不起的票房成绩，咱们知道这个圈子差的正是“非常歌手”，而纵贯线向大家特别是眼下新人做了一个一目了然的启迪：莫说蛋糕就这么点大，争食的又那么多，可谓“粥少僧多”，关键要在于求变的基础上做出“新艺术”，与时俱进，切忌墨守成规。招，可以新旧一起来，但决不能是下三滥，哄着瞒着骗着，哪怕昙花一现，也会是臭气满天，所以，求变是要“善变”，而非倚赖那些哗众取宠的伎俩来“嬗变”！

 

纵贯线的角色安排，是该主唱的主唱，该和音的和音，该弹奏的弹奏，各司其职、各守其位，却是主次中不计轻重，拿得起更是放得下，这才是团队的真精神、真默契。在这个圈子里，也许个个都是明星，但不可能个个都是巨星，要懂得主角和配角的分寸，也要懂得红花和绿叶的搭衬，为了一个共同的演出和事业，彼此之间不能斤斤计较，为了所谓的出镜率而勾心斗角，到头来埋汰的除了粉丝的钞票和热情，也是自己的星途和人格。

 

当纵贯线高调而简单地“谢幕”时，咱们看到了由许志安、梁汉文、苏永康和张卫健组建的“Big4”正隆重而炽热地粉墨登场；效仿也好，跟风也罢，这“老人演新戏”的套路也许将会是一种趋势，但谨防沦落成某些人圈钱的新模式，而忽视了纵贯线本质的初衷内涵：纵贯线和“纵贯线桥段”抛出来的是块“砖”，想在这圈子里引出的是“玉”，而非一块块滥竽充数的“烂砖”。