前天在某大型活动上，听了一部对客家歌曲的器乐合唱版改编，感觉这种对民族小调音乐的无限宏大化处理，实在是太让人难受了。本来是小打小闹小抒情的东西，家庭内部口耳相传的东西，当地土话眉来眼去的东西，无伴奏人声清唱的东西，最后弄成正式无比的百人大合唱，加上高级指挥大型乐队高潮轰炸，男女独唱高声咏叹，几乎听不出声部对照的群体诵咏，已经完全失去了活泼生动之感，调子节奏中间一团混乱不说，客家话本身的通俗腔调和迂腐的歌词也越发别扭，让人听了哭笑不得。

回头看各地院团的很多节目，恐怕还都是在往这路上走。捡到几个经过汉族人改编的民族小调，或是外国人偶尔用过的中国小调中的一两句旋律，就把它一下子抬到中国民族文化标志的宝座上，不问出处，不问语境，不问其内在的音乐品格，在并未深谙西方音乐和声层次规律的前提下，照猫画虎一下子就迫不及待夸张到宏大抒情的高度，豪华的舞台、炫目的灯光、艳丽的着装、拥挤的乐器，得意的主角，极尽渲染铺陈，极尽多情妩媚，唯恐不美矣，唯恐不媚矣，堆得满满的舞台上，唯独没有的，就是真诚。中国传统音乐、民族音乐原本与观众共鸣的默契一扫而空，给观众本身留下的审美和思想空间也一概全无，这到底是怎么回事？

空洞，虚假，平庸，讨巧，仿佛精美的包装和全能的公关就是一切，仿佛一个厨房里出来的包子一样整齐划一的这些作品，我敢打赌没有几个是艺术家扎扎实实、几经寒暑反复磨练出来的，没有几个是从作品本来的土壤、气息、意境和思想当中生长出来的，没有几个是从音乐家心灵之中，从观众的心灵之中自然流淌出来的。这二十年来，我们在主流音乐中，无非吃的都是过去四十年的老本，将父辈祖辈的一点家当来回来去的典当拍卖，来回来去的炒作抬价、沽名钓誉，倘若先辈地下有知，恐怕也该辗转反侧了吧！

是的，我自己不是一个有才华的音乐人，如果我是，我也就不会在这里郁闷于繁华而荒芜的现状，而应该自己埋头苦干去做自己梦想中的音乐。美丽的音符成日漂浮在我们的生活之中，在我们身边的空气中微笑或哀伤，可是我们竟看不到她，捉不到她，只能任由无数垃圾或拼凑之作充斥耳边，这是多么的遗憾啊！