今晚有幸看了火热上演的《电影之歌》，在座无虚席的保利剧院里感慨万千。

作为一部承担诸多使命和意义，同时直接面向市场，风险十分巨大的命题作文，这出剧实在是一个很大很大的惊喜。

最直接的感受是出色的作词作曲、舞美设计、舞蹈编导、流畅叙述，以及苦心经营的戏剧、电影、多媒体的精彩结合。转场、细节、字幕皆十分规范，无拖泥带水之处。表演亦拿捏得当，极少看见过火别扭部分。舞台群像表现虽然较多（个人因此认为非常适合二楼观看），但即使是最小的角色，哪怕一个电影院售票员的呵欠，都很到位，同时由于节奏气氛把握得当，全场两个多小时，亦让人不觉任何困倦（当然，部分历史交代仍略显生硬图解化，也是没有办法的事情）。特别值得一提的是舞蹈中反复使用的东方戏曲、西方现代舞、实验戏剧和百老汇音乐剧因素之结合，以及让人叫绝的多次影像呼应、道具运用、空间转换技巧，融合变化已非常成熟，有集大成的感觉。

最舒服的地方是虚实结合的做法，以人生为实线，电影为虚线（也许，这是做此类大问答题的最佳方案）；同时，在我看来，更有李宗盛歌词独特的佛禅意境作为潜在的暗线，通过必要的遮掩、启示、比喻、象征，很自然地把最难表现的民族情怀、个人命运、无常感叹、爱情渲染、电影追求、佛法点化，以不温不火的流行词汇和琅琅上口的跳跃韵脚揉在一起，使不同层次的观众皆能接受，皆有感悟。（注意：是感悟，而不是“感动”或者更猛烈的东西，同时也稍高于“消费”或者太萎靡的东西。创作者适当的间离与潇洒，保证了给观众充分的自由空间。否则，这么充满矛盾和冲突的历史，无论如何表现，都是会得罪一部分观众的。）

整个作品，实在是非常成功的craftsmanship，非用聪明、漂亮二词描述不可。虽然其整体创作旨在针对国内，内容和风格都是“描绘”而不是“探讨”，路数与西方主流音乐剧完全不同，也不可能与《悲惨世界》、《屋顶上的提琴手》等历史性的伟大作品相提并论，作为产品进入西方市场潜力和位置仍待分析，但作为这一时期的中国音乐剧，它已经终于超越了拼盘式的童年阶段，开始进入演故事说道理的少年阶段了。（当然，这里又免不了落入讨论东西方审美观的历史问题。不过如果联想到歌剧，今年错过了《尼伯龙根指环》，这个剧里，部分地方竟让人想起《霍夫曼的故事》，有点意思。——横向对比，比较象的有《梅兰芳》、《老舍》这类传记戏剧，载说载演的又要贯穿历史，几乎已经成为一种创作类别。）

回到一位朋友在上一篇评论里说到的，电影本身是否“绮语”的问题。我想，电影和其他艺术形式一样，都是表达和表现人的性灵的手段。其鱼龙混杂，百花齐放，诱人迷性者有之，但劝人向善亦不少。也许由于其形式的夸张和刺激要求的独特性，一些电影容易让人一时麻醉于本性之外的色相，但作为一种造梦的工作，电影也不失为一种点化之法。《天下无贼》虽然需要靠带着脸谱的盗贼絮叨来惹人发出无数哄笑，同时也在用啃着烤鸭的女贼沉默引人落下一掬善泪。人的沟通要靠不同的语言，书法、水墨、诗歌诚然是，电影、戏剧、舞蹈亦如是。还是亚里士多德的老话，净化。退一万步说，即使不是净化，也比麻将桌洗脚城要好得多的。再者，游戏是人类天性，在电影中游戏，也当是佛祖不致厌看的。

所以，我能否进入电影，目前还是一厢情愿的事，但电影是否有意义，倒是不应该质疑的。从人的诞生之初，再现自己、表达自己，乃至如上帝般再造自己的意识和欲望就强不可当，也是神性或慧根的必然流露。

当然，从本专业的角度来说，今晚看完演出的另一个沉重反思，还是如何让纯表演艺术的创作者亦得到类似雄厚资金、阵容、宣传支持，更好的推出有意义的作品。同时，大制作的风气尘嚣日上，如何让舞台生态丰富起来，鼓励更多原创小作品的出现，让更多人能爱上做梦并且不断在梦境中升华乃至发现自己的本性，也是万分紧迫的事情。——另外，今晚十分惭愧，仍属蹭票入场，如何让小老百姓如我买得起，看得到好的作品，更是长远的题目。