网友“徘徊云海间”写了一篇绝佳的、对越剧名家王文娟先生扮演的林黛玉的评论，配上相得益章的剧照，珠玉在前，不由得我搁笔，由此选择了“转载”这个我极少用的博客功能，把徘徊云海间这篇评论转到我的博客上。

在红楼梦众多主要人物中，最难演的莫过于宝玉黛玉，而黛玉更加难。宝玉如果找不到相关的男演员，还能走捷径让女演员反串。黛玉这个角色，连反串都没办法。

提到黛玉，很多人首先想到是她的“苦相”，好听些说叫悲剧美。在很多影视剧中，为了突出黛玉苦相，在给演员化妆时，首先采用夸张的倒八细眉。女子倒八字细眉，古画中很多，用在扮演黛玉的演员身上，未尝不可。于是乎，所有的黛玉都一个样子的倒挂苦眉。

王文娟扮演的黛玉，在化妆上没有用那些比较夸张、千篇一律的倒八细眉。虽然为了突出黛玉的“苦眉”，王文娟在表达黛玉凄苦时，利用了舞台戏曲表演手法，如采用各种角度的“仰视”姿势。电影导演也会不时采用俯拍的方式，让王文娟老师的眉毛会略显“苦相”。但这种戏曲和电影手法的运用，仅仅是一种辅助手段，总体来说，王文娟扮演的黛玉的眉毛，和别人没有太大差别。书中黛玉似颦非颦的笼烟眉，主要是通过王文娟先生的表演，神似地渲染出来，从而烘托出了黛玉的形象。

其实，扮演黛玉首要的不是她的“苦相”，而是她孤高的诗人气质。87版电视剧中陈晓旭的黛玉，小家子气、小姑娘气很到位，苦起来真的很苦，但通身不见大家闺秀和诗人气质，反而更像一个凄苦的小家碧玉。在葬花等场景，电视剧中的表演，仅仅突出了眼泪和苦相，那种“孤标独傲”风范丝毫不见。而反观王文娟先生的葬花，她首先突出的是黛玉的那种“傲气”、“书卷气”，而不是一味用凝眉、倒眉、眼泪来演葬花。

在焚稿一段，那些突出黛玉“苦相”的仰拍手法用得极少，尤其在焚稿主旋律那一段，拍摄基本采用了水平角度，这时候，全靠王文娟老师一个人的表演，撑住整个场面和控制气氛以及节奏。黛玉焚稿是62年越剧红楼梦中最经典、最妙到毫巅的一段。

尽管黛玉大面上给人感觉是个“苦角儿”，书中的黛玉个性是多层次的。要演好她个性其他方面很不容易。尤其在表现她对宝玉的一往情深，难度极高。一些导演、演员最通常会选择用“苦”来烘托她对宝玉的爱。红楼梦书中的确不乏这种先表示爱、再流露苦的场面，但书中对黛玉两番心情，都有很细的描述。而今舞台和影视剧，过于突出用“苦”反衬黛玉的多情，这么做，是一种裁弯取直、偷懒手法。

王文娟老师的黛玉在这方面可谓恰到好处。当黛玉听到宝玉说“林妹妹不会说这些混账话”之后，影片给了黛玉一个全身特写。王文娟先生在这一段中的表情转化，把黛玉发自内心的微笑、欣慰、感激、深情、悲戚的这几个层次，舒缓有致、恰如其分地展现在观众面前，加上舞台戏曲身段的使用、暖色调的背景，表达出黛玉此刻柔肠九转的心情。

小说中宝玉是个痴的，黛玉也是个痴的。如何表达这个痴，对宝玉不容易，对黛玉更是难上加难。无论在87版电视剧还是其他影视剧，黛玉的痴情都没有很好的表现出来。唯有62版越剧电影中，把黛玉的痴放在题诗手帕这一段。黛玉题诗之后，捧着手帕，侧头两眼痴望，脸上带着一丝痴痴的笑。原著中黛玉那份痴情、深情、动情，真切地化为眼前实景。

有些人说，越剧红楼梦是戏曲表演，拿来和影视表演比较不合适。这种论调没有道理。真正的艺术感染力，难道还分戏曲的和影视话剧的？一位网友在评论王文娟在62版越剧电影红楼梦时，讲到很小时候第一次看越剧电影红楼梦，看到焚稿后，哭的稀里哗啦。我小时候，也曾亲眼看到一大批黄土高原老中青观众，在看来自江南水乡的越剧红楼梦时，虽然字幕看不清，也根本听不懂在唱什么，但看到王文娟老师的焚稿，观众哭成了一片。反观87版和10版电视剧红楼梦中的焚稿，简直味同嚼蜡，莫名其妙。

真正感人的作品，超越语言、超越表达形式，男女老幼、不同地域甚至种族的观众，都能被感动。

王文娟先生在1962年越剧电影红楼梦中扮演的黛玉，真正做到了这一点。