香港首席商业导演王晶在谈到自己从未得奖时，总拿父亲代表作《野玫瑰之恋》举例，称该作品为60年代的王家卫，如何有文艺性，更为当年该片落选亚太影展最佳，打起了抱不平，话语中充斥着无奈，更透出一部片影响了王氏父子的拍片趋向，堪称转折点。笔者听得好奇，故寻盘瞧个究竟，但先前必做好失望准备，毕竟1960年的黑白影片，距离21世纪太遥远，谁敢保证仍能接受？

可全片观罢，惊觉不仅节奏毫无早期片的延缓，况且改编自梅里美小说《卡门》和约瑟冯.史丹堡的《蓝天使》的《野玫瑰》，除去演员说话腔调停留在旧时代，该片娱乐元素众多，频繁歌舞场面，整体更像一部好莱坞歌舞大片，简直出乎意料。有“野玫瑰”之称的歌女邓思嘉（葛兰扮演），为打赌勾引起新任琴师梁汉华（张扬扮演），逐渐自陷情网，领悟了爱的真谛。剧情俗套，但制作精良，商业味道浓重，却无半点国际大师“王墨镜”的风格。

王天林与王晶父子，确乃华语片高产导演，但作品虽影响甚广，反过分沾染商业，故未被人称为“大师”，始终落个匠人头衔。但今日望向《野玫瑰》中的邓思嘉，她是位让人骂起来是“婊子”的舞女，好玩弄感情，但为人泼辣不羁，极重义气，乐于助人。葛兰虽演得过火，可一颦一笑仍叫人神不守舍，小女子举止中带的那种“俗”，极易叫我联想起日后的邱淑贞、舒淇、朱茵，何况“夜玫瑰”最终黯然惨死，这种“宿命”味道，竟又那么像银河风格，恐怕王晶与杜琪峰两位后辈，日后潜移默化继承了王天林的衣钵...

影片前期，葛兰屡屡施展特色花腔大唱“爱情”，还扭动身躯热舞，几乎独挑大梁。而有“才女”之称的秦亦孚（即秦雨）编剧，将故事里邓思嘉勾引梁汉华段落，写得精彩妙趣，较有吸引力。片中众多歌曲由日本早久富盛名的作曲家服部良谱写，全由李隽青作词，尤其那句“男人不过是一件消谴的东西，有什么了不起”的经典歌词，真令人大为赞叹歌曲的戏虐性。王天林导演技巧娴熟，而费伯夷的精致美术，更使视听效果美不胜收，《野玫瑰之恋》成为香港六十年代风靡一时的歌舞片，果然各环节把握，甚为出众。

倘若男主角打伤完坏蛋独眼龙，痴情男女本可就此相聚，成功收尾，但影片过分迎合《卡门》的倾向，先以汉华获释后，意志消沉，终日借酒消愁为由，不准爱人重披歌衫。大反派独眼龙轻易出狱后，反扬言杀害汉华，要挟女主角隐瞒真相，更害得吃醋的男主角发狂地扼死了“野玫瑰”，剧情充满着矫柔造作。猜想亚太电影节是否不满意《野玫瑰之恋》结尾，才令其空手而归呢？

当然继续探讨的各种未得奖缘由，也根本改变不了事实，艺术永远是遗憾，王天林日后无意拍了《家有喜事》，反获得大奖，更似命中早有安排。今日重谈《野玫瑰之恋》得失，留下的是脍炙人口的经典歌词，还有优美歌舞，影片极富消遣性，与及《野玫瑰》娱乐后潜藏的主题。剧中倒追男仔的邓思嘉，历经爱情哀痛，领悟出“爱情不是要霸占，而是要去奉献”之真理，再无遗憾走向了绝路。孰想王天林一生在奖项上的“遗憾”，换来了片中风尘奇女的挚情，因而“野玫瑰”黯然凋谢得弥足珍贵。