写作日期:2006年2月12日

十年前，只要闻得李连杰演一代武术宗师，袁和平武术指导，甭用想，亦尽可能跑去电影院观看。可印象里自95年《赤子威龙》后，随着港片时代的逝去，《黑侠》《冒险王》乃至日后跑去好莱坞那些B级平庸片中的JET  LI（还有《英雄》），皆无法展现昔日银幕中的功夫皇帝。

这回一向风格诡异的于仁泰导演，（李冯，王斌，杜才女）曾经的三大败笔编剧的加盟。

大明星+大阵容+猛宣传=大烂片+不伦不类+高票房（因为这一个客观真理存在，真没底）

可上映几天，听说除了有点愣说教外，大体不错，才塌实下心，慢步走向电影院！

总体比想象强许多，一代武术宗师打败外国高手，被人毒死的故事，世人皆知，要想重新叙述得体，自然有些难度。于仁泰所以认真编写些新素材，拍摄讲究，道具精巧，节奏恰当，剪接利落，制作像样！

一上来黑白记录清朝的画面闪回彩色，夕阳下的霍元甲练武姿态，镜头简单利索，很容易联想起《黄飞鸿》那段经典开头。

故事前面倒叙上海万国竞技场比武，霍元甲VS三大外国高手，中国式拳、剑、矛VS西洋拳击、西班牙剑术、普鲁士长矛，简单打斗，寥寥数招，短而精，巧而实的武打场面，颇为细腻，已经展现出五届武术冠军李连杰的一些昔日风范。

霍元甲自小立志津门第一，频繁打擂到击败秦爷，反成全剧里最为精彩，争强好胜，一味追求名誉去与武林人比武，后因徒弟被秦爷打伤而去报仇的情节，从某种意义上带有“夺宝”元素，又带着古装黑帮片的恩怨纠葛味道，配之适中音乐，细节的民俗描写，传统港片风格显露无疑，眼前一亮！

所以高空擂台，看着李连杰晃晃悠悠在梅花阶梯上的飞步，颇感喜悦，或许近年来袁和平掉钢丝和电脑神打的泛滥，在古装片展现真功夫已是少见，更何况两人高处真打实战，李连杰大量反关节突击招式，惊险万分！

所以一大群市井武者蜂拥而上，看着霍元甲举手漂亮、霸气、自如，豪无吹灰之力的动作，一气喝成，再回头看那帮人，不是倒下便是落下擂台，好叫厉害，仿佛又望到了陈真的精武黄金岁月，浮想联翩！

所以当秦爷与霍元甲横刀一站，看着空阔酒楼，杀气弥漫，津门第一之争，几乎变得一场生死血战，桌椅斩碎，兵器无眼，凶猛暴力，袁和平在楼上对打战设计，早在《林世荣》与《卧虎藏龙》中领教，此段老辣而肉搏的招数，大呼过瘾，全剧最精彩段落，当之无愧！

霍元甲开始的胜利，无疑为他后来的失落，埋下伏笔，母亲与女儿被仇家杀死，秦爷义子的自杀，到流落它乡，又遇见盲女月慈，人生一段痛恨错误的经历下，男主角开始领悟到了武术的真蹄并非仅是争得第一的虚名。这方面叙述上，欣喜下李冯王斌没有再出现过“剑的最高境界....是和平”的滥台词，总体上还不错的！

为国争光霍元甲以武会友击败大力士兵，最后的日本人决斗，三截棍拼武士刀，到拳脚比试，再到霍元甲中毒受伤，好友与民众高呼“自强不息”，人声鼎沸，热血沸腾之间，全剧爱国情怀，达到颠峰，依稀又寻得《男儿当自强》的追忆。由于前半部打斗过凶，后半段文戏居多，李连杰吐血搏斗又插起音乐，结尾的高潮戏虽打不短，却不完全过瘾，也因此导致本片的观众争议不同的观念，笔者觉得于仁泰袁和平等人虽有些无助的小家气，总体到也像样，还是拍出了点不同的悲剧感，从今天的角度讲：还过得去！

李连杰一向乃动作演员的佼佼者，其俊郎外貌，利落的身手，赢得功夫皇帝奖号，此番虽年过四十，仍拳脚生风，动作快捷，招招利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，到亦延续了以往古装片侠者气质，顺利完成任务，总体从一个功夫片演员来讲，此番归国进取心，显露无疑，还是值得称赞！

《霍元甲》不完美，没有昔日处处充满神来之笔的复杂情节，也没有武打单打多多打单武打的变化多样，一贯下来的单对单武打的打擂，不少地方稍显重复，少了时代气质的沧桑，少了情感丰富（孙俪那段戏仅是点缀），本来结尾的短促，又添周杰伦歌曲的一般，亦导致了本片未能达到如《黄飞鸿》那样跨时代经典巨作

但《霍元甲》不平庸，在美国流洋数年的于仁泰，大投资调度下，在有限而简单的剧本发挥下，梅林茂适中的音乐，潘恒生的摄影（有点〈功夫〉风格），袁八爷凌厉的动作设计，工工整整，诚意进取。在此香港电影低迷之刻，本片的认真，处处露出精致，看着舒舒服服，不是一味为商业蒙钱而胡来，值得赞扬。

从总体来讲，《霍元甲》决非香港动作片的抗鼎力作，但制作也绝对够工整，充满着诚意，擂台上的一介武夫，从少时野心争夺名利，到后来领悟武学真谛以仁为思的一代宗师。
擂台恍惚如人生，胜利能满足人虚荣的野心，亦能使武者勇敢站出挑战恶势力列强，本片主角领悟出武术真谛，以此为奋斗目标，不求技压群雄，只为自强不息，道理用心通俗阐明，已然难能可贵！（《霍元甲》诚意十足，虽有些简单，不完美，但无疑乃李连杰1996——2006年间最佳作品）