这是一条小新闻：《永不消逝的电波》黑白转彩色修复上映，但海报上少了编剧林金的名字。经中国电影文学学会维权部官微指斥，海报补上编剧署名，但排位在导演之后。该部继续声讨，指应按照1958年版排名顺序，编剧在前导演在后。目前复映方尚无回应。复映方是中国电影资料馆。

中国电影文学学会是不是有点得寸进尺？当然不是。第一次发难，人家的依据是署名权。第二次发难，人家的依据是名次权。言之凿凿，依法维权，何谈得寸进尺。作为吃瓜人，我倒应该感谢人家，因为在此之前，署名权我知道，名次权我真不知道。非但我不知道，连电脑里都没这词儿。

但电影资料馆一来二去的这一出，就是像维权部所斥，属于“对编剧的歧视、贬低和侮辱”吗？当然也有点言重。合理推断，设计海报的小编，只是把今天流行的排序概念，套在了60年前的电影上。今天的电影，难道不是按市场的喜好拼各种流量吗？演员第一，导演第二，编剧……就爱谁谁吧。

所以，这一枚小瓜，一言蔽之，就是关公战了一次秦琼。汁水甜度都一般般，这一点，人民群众的味蕾是精准的。

但于我，能够通过这么一则小新闻，能约略勾勒出电影创作60年前后的一点差别，却不失为一个偷懒得来的便宜。

不用钩沉史实，仅从维权部的“声色俱厉”，就可以看出，一个编剧署名的差池，对他们而言有多么严重。这起码在证明一个60年前的电影创作规律——编剧的地位和影响力，是构成电影质量的非常重要的元素。这不是废话吗？那就反观今天——也是因这次关公战秦琼的逻辑推导——绝大多数电影的文学创作过程，是依据明星的需要，或导演的名气与喜好决定的。绝大多数电影的编剧，是依附在星光之下的分一杯羹者。所谓的强强联手的编、导、演的创作模式，已经凤毛麟角。这种形势下，我就知道个刘震云，你们还知道哪位大编剧？

但维权部的震怒告诉我，60年前，编剧起码还是一部电影的灵魂创作者。他是第一个讲故事的人，孕育了电影的胚胎，并赋予它灵魂。编剧之后，才是生产线后面的导演、演员、建组开机，与今天的顺序正相反。虽然在那个时代名次排序从来不是问题，但编剧在那个时代显然是独立的，地位远高于今天。而且，也因为维权部的火气，可以证明，传说中电影创作中的体验生活，远比今天的几易其稿，繁难不可以道里计。总之，编剧在当年，是一项认真的、独立的、负责的、重要的工作，它意味着一部电影的真正开端。

本想仅以一则小新闻结束这段电影编剧的小考据，但还是没忍住搜了下编剧林金。一搜不要紧，还有新发现。原来，所谓林金并非真有其人，而是三位编剧的合称，他们分别是：杜印、李强、黄钢。这条解析又是从哪看到的呢？恰恰是中国电影资料馆的百家号。可见第一，资料馆的确没有主观上的“对编剧的歧视、贬低和侮辱”；第二，以团队形式完成《永不消逝的电波》的剧本创作，更加印证了编剧之于这部电影的重要作用，当然也为维权部的“震怒”提供了更合理的佐证。

这场官司往下怎么打，似乎已经不再重要。我想，上色修复重映本身，就是对这些已故人士的尊重和纪念。署名和排名，仅仅是不足道的小误会，其意义，自忖尚不如我刚才的考据。不是都在否定饭圈吗？饭圈之始，就是资本改变了文艺创作的一些基本规律。具体到编剧，就是把编剧的独立创作，变成了资本之下的流水线拼装工。综观院线上的所有高票房，哪个不是以这种模式批量生产出来的，哪个又不是以这种不知编剧为谁的方式发布海报的。所以，只打明星和粉丝，却忘记了制造明星和粉丝的生产方式，他们服不服气单说，起码是不会有真正的好电影的。