元朝那会儿，人民很细腻。这可以从文人的酸词上看出来。扯远一点说，据谈何容易考证，辽代的人民也很细腻，契丹人鼓捣的蜜蜡水晶首饰伍的，比后来扬州师傅的手艺，只好不差，证据是他们居然首创了交颈鸳鸯，相当闷骚。唐朝更别提了，浪漫主义横向霸道，长安城全是文学青年。清朝近，旗人虽然性格泼辣，但过起活来，也很细腻。王世襄为什么成了大玩家？因为他祖上做官做得到位，跟人学全了所有的稀罕玩法。

简单归纳，中国历史上，凡汉族之外的做了天下，人民活得并不粗旷，相反，一旦细腻起来，就能让你倒牙。这个，是把汉文化学滥了的结果。

回来说元朝。杂剧据说是很直白的文体，不饰雕琢，有啥说啥，所以词儿里到处都是象声词。但光看文体不行，还得看内容。一看内容，就酸大发了，才子佳人，卿卿我我，眉来眼去，伤春悲秋，怎一个情字了得，一发不可收拾也么哥。还怕杂剧装不下这百转愁肠，于是又弄了散曲小令，满足自己不断增长的情商需要。

马致远的《天净沙》口碑很牛，像是挂在墙上的小幅水墨画，算是悲秋的代表。据说后来明朝的同志不服，咬着笔头冥思苦想，但终于没有超越这幅画的东西。可我发现，明朝人未竞的事业，其实元朝人自己已经完成了。

比如白朴的《天籁集》，我看就可以毙了马致远。为方便对比，我都给录一下，两相比较，如果同是画面，马致远的《天净沙》顶多也就是一静态的小景，人白朴的《幺篇》可就是宽屏的动态高清了，而且还带声儿：

《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。

《幺篇》：“故人杳杳，长江风送，胡笳呖呖声韵聒。一轮浩月朗，几处鸣榔，时复唱和渔歌。转无那，沙汀蓼岸，渔灯相照如梭。古渡停画舸，无语泪珠堕。呼仆隶，指拨水手，在意扶舵”。

高下立判吧。再附送他的另一个《幺篇》，就属于哥写的不是曲，是寂寞了：“宋玉悲秋愁闷，江淹梦笔寂寞，人间岂无成与破。想别离情绪，世界里只有俺一个”。亮点全在末一句，估计写完这行，这哥们就找地儿哭去了。

再转一首好不好——好的，那可别怨我恶心人啊，请欣赏乔梦符的《天净沙》：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人”。吐吧吐吧。元散曲里有“酸甜乐府”之说，这个，就能糇死你。

京韵大鼓有个名段，叫《丑末寅初》，没那么酸，可以对比着散曲感觉感觉：“丑末寅初日转扶桑。我猛抬头见天上星，星共斗，斗和辰，它（是）渺渺茫茫，恍恍忽忽，密密匝匝，直冲霄汉（哪），减去了辉煌。一轮明月朝西坠，我听也听不见，在那花鼓谯楼上，梆儿听不见敲，钟儿听不见撞，锣儿听不见筛呀，（这个）铃儿听不见晃，那些值更的人儿他沉睡如雷，梦入了黄梁。架上的金鸡不住的连声唱，千门开，万户放，这才惊动了行路之人急急忙忙打点着行囊，出离了店房，够奔了前边的那一座村庄。渔翁出舱解开缆，拿起了篙，驾起了小航，飘飘摇摇晃里晃当，惊动了（哪）水中的那些鹭鸶对对的鸳鸯，是扑楞楞楞两翅儿忙啊，这才飞过了（那）扬子江。”

咚里各咙咚。依我看，这段，就是元曲的范儿。如果真是《南阳关》的帽儿，那基本就可以断定，本来就是打元杂剧那来的了。

中国曾经是一个活得很细腻的地方，有着一群活得很细腻的人。现在不了，跑到另一个极端，风风火火闯九州不够，还得风风火火闯地球——然而天空不是极限，上面还有本殿。