赵本山的眼泪可能真的挺复杂——想想自己这些年的春晚，老搭档们们一个一个或死或走，只留下一人越来越频繁地带病硬扛。他应该有种强烈的孤独感吧，而且也应该是憋着一口气。现在，终于等来了小沈阳的争气。接班人之说，如果是真的，也只不过是个副产品。最主要的，是老赵用自己嫡系的二人转人马，说出了一句不能说出的话：缺了你们，我照样行，二人转照样行。

宋丹丹、范伟，并非二人转出身。从这点上看，他们都是外人。虽然中国的小品已经被老赵深深地烙上了二人转的底子，但他还缺少一个证明，那就是，在缺少了外人的帮衬下，完全依靠刘老根大舞台的嫡系力量，迎取一回赵氏二人转小品的胜利。现在妥了，成功了，也惟有这种成功感，他也才会发出后继有人之类的感慨。

50年后写赵本山的评价，估计应该是：此公几乎是靠着一个人的力量，保存了二人转，发展了二人转。但是，50年之后，二人转的运道，却未必能好，起码可以肯定，不会再有今天的火暴了。这样的景象，其实常见于许多中国传统戏曲和曲艺的历史——辉煌的时候，总有个代表人物成了旗帜，在中国民间的娱乐生活中，独领一时风骚。但什么事一到波峰，就意味下一步是进入波谷，式微以至惨淡的日子就不远了，而以中国传统娱乐节目的总体走向看，式微和惨淡正是目前大家伙的主旋律。所以，今天出了个赵本山，明天出了个郭德纲，往好了说是中兴人物，把二人转和相声带离了悬崖几步，但趋势并不难看清，依然是往悬崖下出溜。

年初四听了场鼓曲。记得当天的演员里，骆派京韵大鼓的冯芯蕊算是拿花篮最多的了，大约有60个吧。一个花篮20块，60个是1200块，还得和乐队分。按说这也算从天津来北京走穴，但一个顶级名角的出场费，也不过是千八百的事。这还是在北京，每年正经的鼓曲演出到不了五场，所以憋极了的爱好者属于一时高兴大了手脚也未可知。放天津呢，唱得算不错的演员，跑一个场子，能有十个花篮就阿弥陀佛了。你算算吧，同是文艺界人士，给广大人民群众带了欢乐的天使，小沈阳他们的价码和大鼓界头牌的价码，真有天渊之别。那么，这个文艺界人士的名号，也就不那么具有号召力了。当天就有个丫头，据说大鼓也是家传，但现在只当票友，不当专业了。

据说中国曲艺品种有300多，正火的二人转和相声不算，北方鼓曲和苏州评弹，算是市场影响力靠前的了，而且分别有京津沪给撑腰，但也不过如此景况。其他的呢，更是可想而知。再看看是谁在听鼓曲评弹，北京天津的书场里是白发苍苍，上海苏州的书场里是苍苍白发。即便是二人转和相声的中兴，也是占了偶然因素的便宜——前者是借了春晚和小品化的东风，后者是因为当时相声已经不能逗人乐了。

情况就是这么个情况，而且我相信，类似振兴京剧之类的做法，也属左道旁门。总不能也要求广东的小孩几也开二人转课吧。其实说到京剧，别管你这么振兴，效果也是那样，只能是少数爱好者的乐子，想复辟梅兰芳那年月的盛况，不过痴人说梦罢了。要不真当成遗产保护起来？政府跟当年老佛爷那样，干脆拿银子养起来，留下一脉香火苟延残喘？说到这，恐怕即便有人好意思这么拯救，也没有演员好意思被这么拯救吧。从市场里诞生的娱乐，只能靠市场活着，最后如果死掉，也只会是死在市场上，被拍死在沙滩上的事，是没人干的。

所以，如何拯救已经不是课题，拯救与否倒还存悬念。按我的意思，我们应该学学清末民初的有识之士，重读一回《天演论》，明白历史是如何成为历史的，大鼓为什么打不过超女。然后高高兴兴、轻轻松松地享受眼前这个过度期的断代，爱听传统的，和爱听时尚的，都各取其美，各有所乐。等明天中国传统曲艺全没了，也不悲伤——不为自己悲伤，不为传统悲伤，更不为子孙悲伤。《天演论》还启示我们，人类还年轻，后代的乐子，只会比我们更多更好。

眼下的工作重点是，好好享受小沈阳带给我们的快乐吧。