前几天看了尹韬的话剧《龙凤呈祥》。之前没抱多大指望，这半年里，看过的话剧也有一些，有的是当时看着好，回头想想味道索然；有的是当时觉得就不好——不好也分好几种：有改编名著力有不逮于是沉闷乏味的；有胡乱搞笑挠观众胳肢窝的，不一而足。

甚至以年为单位，我记得的住的，还就只有《备忘录》和《婚姻风景》，前者是本子好、过士行的导演好；后者是伯格曼的本子好。两者的共同点就是都是赵立新主演。我觉得这些年话剧进入一个平民时代，这是好事（我可不想政治不正确），但话剧，也像王小波说写小说：远不是谁都能来上一手的。它需要很优秀的演员，大才子大导演焦菊隐在五十年代浩叹：现在还没有可以演哈姆雷特的演员。他的寂寞到现在估计也解决不了。

话剧不是选一些名人（不管他是主持人还是歌手只要是个名人就行），在当下的网络上找些热点话题塞进去就能成为话剧，就像尹韬的上一部《天作之合》，我很认真地看了，注意到编剧的用心：很多地方用了韵文，这得多热爱传统文学和古代戏剧才能这么给自己找麻烦。可是演员的表现堪称杀风景，把原本脱胎于京剧的一出可以很优美的戏剧弄得扎手扎脚，咽不下去。

所以我抱着姑且看看的心态走进保利剧院，《龙凤呈祥》一开始的一场，赵云跟乔国老的戏有点僵。因为剧情还没展开，全部靠一些“猪流感”、“荆州市房地产开发权”之类的搞笑点逗笑，一来小剧场话剧都搞当下热点，不算新鲜，大家笑点有所提高，二来，后来的剧情展开证明，所有的搞笑都是调味品，必须依附在正菜上才出彩，如果误把调味品当成一盘菜端上来，后果就是观众既吃不饱，也并不乐，观众并不傻。

刘备亮相，我心里暗喝一声彩。之前知道扮演他的王全有是评剧演员，我不了解评剧，但这次看到他刚一亮相，有戏曲演员亮相的气势（须知戏曲演员光一个“亮相”都要成千上万遍地练）。而且，好的戏曲演员在台上都有种气场，这是千锤百炼的多年练功跟舞台演出打磨出来的，跟好的话剧演员的气场略不同（比较一下袁泉在台上的光芒，是另一种），但同样“压得住台”。王全有也演电视剧，我同样没看过，无从比较，但《龙凤呈祥》的场景摆设、场面调度颇多地方渡自戏曲，这种背景的熟悉感或许让他更加从容。最后，王全有在评剧里是老生行当，唱过乾隆、李世民，这是王帽生的戏，既然这样，他演“刘皇叔”，也自然有一份“刘皇叔”的气度——一般话剧演员，可能还真不容易找这个分寸。

有了这么一个演员，相当于一个戏有了定心骨，后面涌现的古装山寨版“小沈阳”、丑角贾化都极尽搞笑之能事，博得掌声激烈，但如果没这么个定心骨定着，这戏也就是一出火爆的爆笑剧——那可就糟踏了尹韬的一片苦心。

关于这出戏，尹韬自述“也许可以称《新龙凤呈祥》为没有唱腔的戏曲”，这一句倒也算确切，戏里很多地方运用中国戏曲元素，比如场面上一桌两椅（或数椅）的安置，武打场面都是戏曲中的套路，以及刘备孙尚香湖中撑船一场，没有船，而以人物的角度移动虚拟出船在水中悠然来往的场景，身为中国人，看到这些有血缘上的亲切感。它吸取了中国戏曲里的“写意”表达方式，置入话剧，把一个本来简单的故事叙述的娓娓动人——如果没有那些“写意”勾划出来的空白和联想，没有戏曲中“程式化”的表达方式，这个故事很难说会有现在的力量——结尾一场，更是明显。

不过有个地方，真难为了这个戏的编剧，孙尚香和刘备站在镇江轮流为它做软文，“男人是江，女人是海，绕多少弯，都得扎到女人怀里。就像眼前这能包容江河的海它就叫镇江”“镇江，是一个能让男人懂得女人的地方”……不是不明白，演出开场前的一等奖：双人镇江游不是白来的，但在一出优秀的戏剧里看到这些，多少还是感到无奈。幸好，这一段的出戏感很轻微，紧接着的一声“孙子”，贾化的出场又将大家带入疯狂大笑中。

看戏的过程中，我感觉本戏的许多演员都是戏曲演员，后来查资料印证了这一想法，不但俏赵云跟周瑜都是京剧老生，丑角贾化也是科班文丑出身，他们在舞台上你来我往之间，有种默契，这种默契可能是一群话剧演员短时间内无法达到的，默契给了这出戏凝聚力，和与众不同的味道。

这出戏将在7月15日至29日在解放军歌剧院第二轮上演，值得一看。