每当看到这样的港片，我就要重复一次：我还是，以及永远是港片的粉丝。

     可以当它是一部言情片，不过全片谈情说爱的场面真是“因陋就简”到极点。没有烟花（如大城小事），没有怀旧情歌（如甜蜜蜜），没有怀旧电影，他们丝毫没有想到要动用这些外部花哨手段，因为人物内部的情感起伏，命运走向已经足够导演调遣。也正因为它恋爱场面的节俭，偶尔出现的那么一点点抒情，情感的表达才倍加触目。比如，重逢后，鱼佬钻到车底下给阿妙拣那只鞋，我看到那里也被打动，所以结局才会加倍打到我。

    拍这种电影，香港人真是驾轻就熟，藏理念于个人命运之中，以小见大，毫不费力。

   而它表现的两种价值观，出人头地和甘于平凡，既有冲突，又相互体谅。阿妙是城市里很典型的那种人，奇怪的是，在我们的时代，这样上进、有效率到可怕的人里，女性倒比男性更常见。是因为女人对物质有更多要求？是因为女人更没有安全感？还是女人受到的压力更大逼迫她们不得不对自己及他人更冷酷无情？

    鱼佬是另一种人，影片暗暗对这种人予以关照，暗示“善良的小人物也能获得成功”。他不强求，有钱吃斑，没钱吃泥鳅。有真爱当然好，没有真爱那么别人也行咯。看完电影，一起看的女朋友感慨说：你看到了吗，女人往往还在坚持寻找自己那款“像PRADA的GUCCI”，而男人却早已经放弃投降。

    真的。那你是要继续寻找吗，还是考虑把手头这个变成一个现成的钱包？没想到，她说看完这部电影，她反而更下了决心，要继续把“像PRADA的GUCCI”寻找！

    鱼佬在船上卖鱼粥的时候，我想起“秋天的童话”，一样的男女主人公的分开，观众一样的暗暗期待他们能重逢，可是“秋天的童话”里，钟楚红那种慵懒的清新的文艺气息，她穿着宽大的白毛衣牵着狗在沙滩上散步的悠闲气息，在二十年后的“每当变幻时”中荡然无存，后者是现实主义，杨千桦的结局是坐在每一个螺丝钉都是自己买来的名贵跑车中，妆容精致，时装昂贵，但不再年轻。

    这部电影最厉害的是它的结局，既打击到观众，但细想却又合情合理。强求的人，执著的人，一定要出人头地的人，她得到了她想要的。至于快乐，那是另外一回事。