昨天去通州月亮河度假村看小娟唱歌。因为单双号的交通管制，刚开始时几乎只有我们一桌人，好奢侈的专场。

    我坐在长桌最靠近表演台的地方，这么近，看得真清楚。一个歌手，在台上有些神情是台下没有的。唱歌时，小娟的脸被灯光一映，浓眉深目，像印第安人那种长相，她的美是俊美。唱到某些悲伤的歌时，她的脸微微仰起，是一个凛冽的角度。

    但最好看的是小娟、吉他黎强、打击乐手于宙在台上商量唱什么时。三个人离话筒远些，小声说着什么，还加以手势，台下的人像看默剧。小娟翻着厚厚一叠乐谱，忽一喜：唱这个唱这个！黎强点头，于宙却断然摆手。如此这般，看得台下人心痒难耐。

    三个人都用自己的方式爱音乐。小娟想到一首歌时，总是眼一亮，抿起嘴巴，忍不住喜气洋洋的，像小孩看见心爱的玩具；黎强除了一手好吉他外，还有一副低沉辽阔的好声音，《绿岛小夜曲》、《康定情歌》，他唱完我觉得：非他这么唱不可。非要这样的沉着，诚恳，无甚花样，反而让听者感到清新。可是他每次唱歌却极为羞涩，好象有选择的话他宁愿去弹吉他；于宙的声音可以唱到很高，他单独唱了加芬科尔的“忧愁河上的金桥”。他唱歌的样子有些笨拙，不够气定神闲，可他唱的歌当真是无限诉说。伍尔夫说夏绿蒂勃朗特的激情：一打开门就能让人感觉到她。于宙唱那首歌时，情感的呼之欲出，却简直是唱歌的人自己打开门走了出来。

    因为离得近，得以看清楚台上每个人的表情。小娟坐在中间，左右都照顾到了，但她看黎强多一些，看的时候眼神格外喜悦，黎强一直都是一种表情，憨憨笑笑的，很沉静，回看小娟的表情也很沉静。我忽然想，《笑傲江湖》里，令狐冲与小师妹自创的“青梅竹马剑”，大概就是这种感觉吧。如果真的有演员来演肯定是肉麻到一塌糊涂，可是他们俩在台上的感觉，却是好到不得了，让看到的人也觉得莫名其妙的高兴，其实关我什么事啊……

   昨天的演唱，在于宙的临时决定下，分成“国外、国内、原创三部分”，他低声宣布着，小娟看着我们笑，取笑他：他平时不这样，今天人多，他就……

    我喜欢听他们翻唱的几首歌，“康定情歌”，“HEY，JUDE”，“绿岛小夜曲”，其实很多歌，因为没想到，所以歌声一起就惊喜的忍不住要鼓掌，比如“花祭”，但大家都很斯文，全然不像在剧院或酒吧听歌。全都等到一首歌唱完，才斯文细气地鼓两下掌，可把我憋坏了。

   但我更喜欢他们的原创。“红布绿花朵”，“拖鞋”……他们三个不知道谁喜欢顾城，有好几首歌都是顾城的诗谱曲。休息间隙，我问小娟：恩，有次在无名高地，你唱了四首歌，当中的一首，几乎没有歌词，全是反复的“啊”——那是什么歌？（天知道我在说什么），没想到小娟能根据这些细微线索，猜出来：你说的是晚霞？是晚霞吧？后来她唱了晚霞。果然是那首歌。当初在无名高地听完那首不知名的歌，我曾把它比成黄药师的“碧海潮声”：“她唱出各种海浪声音，从远及近，从空灵飘渺到力逾千钧，从一根线变成一个巨浪席卷包围，整个房间里都是潮声，一层层，一叠叠，”那是我第一次听“晚霞”。这次听，还是很好。她有几首歌唱的时候能让我忘记身边环境，忘记身边还有别的几桌客人，甚至忘记他们演出的台子，头上的灯光，酒店的装修……而跟着音乐走到一个不知名地方。“晚霞”也有这样的力量。我们旁边有一桌客人，他们一直在聊天，可“晚霞”唱完，他们最早鼓起了掌。

    昨天音乐听的很开心。更好的是，我原先以为我会看到几个歌手，可我看到了三个用各自方式爱音乐的人。