《放逐》仿佛发生在一个没有年代的空间。它交代的时间是澳门回归前两天，但“回归倒记时”只是一个借口，把澳门变成一个无法无天、无拘无束的“自由地带”，任片中人肆意枪战，快意恩仇。

影片开始的节奏，简直是非商业片的。如此缓慢，如此沉重，细节铺陈到不计时间，我想起一句话：内容的表现是需要时间的。

时间在这里表现为缓慢的节奏，几乎像慢动作然而跳激烈慷慨的舞蹈，那种慢和静里蕴含了极大的力量。

从一开始，杜琪峰就划下道道：这个江湖是我的杜式江湖。所有的规则都是我说了算。

于是我们看到开场时第一场枪战，吴镇宇、黄秋生、张家辉、三个人像武侠小说里，惺惺相惜的好汉们——在枪战片的年代里，他们像冷兵器时代的高手一般，清高，节制着自己锐利的杀气，一击不中，即漠然收手。

这不是吴宇森的江湖。这是杜琪峰的江湖，杜琪峰的美学。

即使是商业片（商业片的意思是，我们不用对它的价值观和人物观念太当真），片中的许多价值观也让人诧异。更何况它缓慢沉重的节奏，它时而浓墨重彩如同油画的画面质感，时而又如记录片般清新自然的野外风光，都在严重混淆它与文艺片的界线。可是，跟拘手拘脚，首鼠两端，琐碎沉闷的《伊莎贝拉》这样的文艺片比，《放逐》来得何等挥洒自如，流畅写意；而同为商业片，和《无极》和《夜宴》比，《放逐》里的人物，在面对生与死的选择中，又展现出完整的人格魅力和尊严感，完整到让人诧异：导演是如何做到这一点而不令人感觉唐突？

他们最后一次选择：回到谢夫饭店受死？还是分了钱大家四散做富翁？那一段非常之险，因为很有可能，就算是商业片，观众也可能为他直接的英雄式煽情而尴尬。

但是杜琪峰做到了。既让他们做英雄，又不至于让在没有英雄的现实中看电影的我们发出嘲笑。作为代价，这几个英雄可能是史上最丢脸的杀手：在本该跳上车亡命而去时，他们却要下来推车，让它能正常发动。杜琪峰不怕观众笑话他的主角，他自己也不停的调侃他们，提醒我们，他们只是一群普通人而已。

但我仍然嫌吴镇宇他们太帅，太漂亮。如果这四个人能再邋遢一些，再卑微普通一些，他们的选择会更有光芒。不过，港片向来如此：不拽会死。形式美感大于现实主义。本来这也只是一部商业片，但是如果说它没有更大的野心，却也不实。

四个人走在旷野那一段，非常之放松，时间消失了，他们好象不是身处人人焦虑的现代社会，而是上个世纪初，美国的西部，牛仔们的黄金时代，枪手们的乌托邦；或者是古代中国，侠客们仍呼啸而往，呼啸而去的空旷大地。

他们在旷野遇到押运黄金的警队，这一笔漂亮简直有如神助，它打破了黑帮片总是一开始就围绕一个计划，几方人马参与进来相互竞争，而是让电影出现了即兴性，加强了命运感，或者说宿命感。

警察在本片中完全是一个花瓶。是上菜时点缀盘子的刻罗卜花。他们毫无作为，除非是为了衬托四个人的威风——张耀扬仅仅向空中抛了一个易拉罐，已经足够吓退两个警察，观众发出会心笑声，这一出简直有卓别林时代的默剧电影的风采。

张耀扬有一种癫狂的气质，使他作为小弟出现时有种突兀感，他的角色基本是吴镇宇的补充，但林子里，他用望远镜看一名拉风警察与劫匪对峙、枪战那一场，他的童心，他对另一个英雄的欣赏都展现出来。

 

我喜欢这部片子，喜欢这四个人，在大地上无目的的流浪，不停问自己：下面去哪儿？喜欢他们走在一个没有时间，甚至没有确切空间的自由地带，带着游侠的遗风，游来荡去。

它虽然是一部情节商业片，可是这种氛围，却让它几乎像一首风格浓烈的诗歌。