加载中…
中国书画家都是临摹的工匠
(2007-01-02 13:32:01)| 分类： 杂文 |
中国书画家都是临摹的工匠
我们的书画家除了会临摹还会什么？搞的书画作品中不中洋不洋，四不象。自己以为换几个美圆就了不起了，殊不知人家买你的破画不过是附庸高雅，能不能蹬大雅之堂还是未知数。为了几个美圆连艺术都不要了，只是追求功利，迎合低级的趣味，根本不考虑自己的风格和艺术个性发展。
凡高的《自画像》里，我们能看到所有的人间痛苦和忧愁集于一张脸上。那受伤的被包裹着的脑袋让我们看到了什么？我们看到人生的凄楚的境地，更感受到哀伤是什么样的。无奈的眼光让人感受到人生茫然。我们都知道《自画像》是凡高央求一个妓女和自己结婚，遭到拒绝后，妓女耍戏他说，你割掉自己的耳朵，我就嫁给你。凡高信以为真就割了自己的耳朵。命运不汲何谈爱情？凡高受伤后画了那张最著名的《自画像》。自画像里我们看不到什么新的艺术表现方式，甚至被当时嘲笑。但是，《自画像》里显现的哲学精神和美学是让人不能低估的，这也是他艺术价值的所在。
《向日葵》里我们看到金色的光芒，耀眼的光芒中有生命的气息，更有养育我们的色彩。金黄色的《向日葵》有着和麦子一样的芒，刺痛我们的灵魂。我们卑微的生命里如果连起码的感恩和敬畏之心都没有了，我们人成了什么？黄色流淌在岁月的河道上，推动着生命，承载和淹没着生命。
生命是脆弱的，黄色是永恒的，只要有眼睛有思想还存在，我们就会看到秋色，看到圆润。
任何一个画家书法家都要有自己的精神主旨和精神世界，这个世界属于自己的，不应该是大众的流俗的。
我们中国的书画家都是什么人？都是向钱看的工匠，只会拿那几把破刷子在纸张上刷写着低俗、肤浅和庸俗。书画家的眼睛里没有我们起码的道德和哲学思想，只有拜金的盲目和追求。眼睛里除了美圆，就是死鱼一样的眼神。估计没人去画鱼化石，模特有都是，画家自己本身就是最好的标本。
艺术是需要灵气的，空灵的东西让我们对生命有更敬畏的思想，我们唯一应该膜拜的艺术精神就是把生命揉进画卷里。生命的艺术和艺术的生命是不同的概念。中国的书画家用心去做画，所以失败。真正的书画艺术是用灵魂去作画。缺少灵魂的书画家只是个工匠，是金钱的奴才，派系的走狗，更是艺术的杀手。
当一个时代的书画家没有风格的时候，这个时代就是工匠们疯狂的临摹时代，是艺术呻吟的时代。
有的书画家完全是附庸风雅，不入流的追随者。书画做了权钱的交易的时候，也是世风堕落的时候。有的书画家是自我标榜的，是徒有虚名的，完全是在思想的废墟中谋求功利行为，只是个玩和耍戏。艺术不是玩出来的，是追求出来的，是用生命灌注出来的。
中国的书画家大多都是金钱的奴才，到处开画展，到处招摇，心思在功利不在艺术的内在和内涵中。
每一幅伟大的作品的诞生都是有恩情内涵的，如果连感恩的心都没有，他还敬畏什么？他连敬畏生命的哲学思想都没有了，他只是个躯体和外壳了，没有灵魂的躯体怎么能有艺术的光辉照耀着自己和照耀别人？
凡是伟大的不朽的传世佳作都是有着血一样的气息和奔涌的声音的。震撼人的力量来源于艺术的强悍本质，这个本质是纯正的，毫无做作和夸张的。
我们的书画家都是什么人？都是些俗不可奈临摹工匠，因为他们从来不用灵魂去考问生命。
我们知道七色的光彩里有着生命所有的颜色有着生命的所有内涵，关键在于运用，这个运用不是没有经过痛苦的思考的，那点和线以及颜色都是有着生命气息的，都是一种独到的宣言。
想听天籁要有心灵的感应，想描写生命必须有自己独到的角度和色彩，更重要的是牺牲精神。我们的书画家都是拜金主义者，所以只能说是个废物在强奸书画艺术。
我们的书画家除了会临摹还会什么？搞的书画作品中不中洋不洋，四不象。自己以为换几个美圆就了不起了，殊不知人家买你的破画不过是附庸高雅，能不能蹬大雅之堂还是未知数。为了几个美圆连艺术都不要了，只是追求功利，迎合低级的趣味，根本不考虑自己的风格和艺术个性发展。
凡高的《自画像》里，我们能看到所有的人间痛苦和忧愁集于一张脸上。那受伤的被包裹着的脑袋让我们看到了什么？我们看到人生的凄楚的境地，更感受到哀伤是什么样的。无奈的眼光让人感受到人生茫然。我们都知道《自画像》是凡高央求一个妓女和自己结婚，遭到拒绝后，妓女耍戏他说，你割掉自己的耳朵，我就嫁给你。凡高信以为真就割了自己的耳朵。命运不汲何谈爱情？凡高受伤后画了那张最著名的《自画像》。自画像里我们看不到什么新的艺术表现方式，甚至被当时嘲笑。但是，《自画像》里显现的哲学精神和美学是让人不能低估的，这也是他艺术价值的所在。
《向日葵》里我们看到金色的光芒，耀眼的光芒中有生命的气息，更有养育我们的色彩。金黄色的《向日葵》有着和麦子一样的芒，刺痛我们的灵魂。我们卑微的生命里如果连起码的感恩和敬畏之心都没有了，我们人成了什么？黄色流淌在岁月的河道上，推动着生命，承载和淹没着生命。
生命是脆弱的，黄色是永恒的，只要有眼睛有思想还存在，我们就会看到秋色，看到圆润。
任何一个画家书法家都要有自己的精神主旨和精神世界，这个世界属于自己的，不应该是大众的流俗的。
我们中国的书画家都是什么人？都是向钱看的工匠，只会拿那几把破刷子在纸张上刷写着低俗、肤浅和庸俗。书画家的眼睛里没有我们起码的道德和哲学思想，只有拜金的盲目和追求。眼睛里除了美圆，就是死鱼一样的眼神。估计没人去画鱼化石，模特有都是，画家自己本身就是最好的标本。
艺术是需要灵气的，空灵的东西让我们对生命有更敬畏的思想，我们唯一应该膜拜的艺术精神就是把生命揉进画卷里。生命的艺术和艺术的生命是不同的概念。中国的书画家用心去做画，所以失败。真正的书画艺术是用灵魂去作画。缺少灵魂的书画家只是个工匠，是金钱的奴才，派系的走狗，更是艺术的杀手。
当一个时代的书画家没有风格的时候，这个时代就是工匠们疯狂的临摹时代，是艺术呻吟的时代。
有的书画家完全是附庸风雅，不入流的追随者。书画做了权钱的交易的时候，也是世风堕落的时候。有的书画家是自我标榜的，是徒有虚名的，完全是在思想的废墟中谋求功利行为，只是个玩和耍戏。艺术不是玩出来的，是追求出来的，是用生命灌注出来的。
中国的书画家大多都是金钱的奴才，到处开画展，到处招摇，心思在功利不在艺术的内在和内涵中。
每一幅伟大的作品的诞生都是有恩情内涵的，如果连感恩的心都没有，他还敬畏什么？他连敬畏生命的哲学思想都没有了，他只是个躯体和外壳了，没有灵魂的躯体怎么能有艺术的光辉照耀着自己和照耀别人？
凡是伟大的不朽的传世佳作都是有着血一样的气息和奔涌的声音的。震撼人的力量来源于艺术的强悍本质，这个本质是纯正的，毫无做作和夸张的。
我们的书画家都是什么人？都是些俗不可奈临摹工匠，因为他们从来不用灵魂去考问生命。
我们知道七色的光彩里有着生命所有的颜色有着生命的所有内涵，关键在于运用，这个运用不是没有经过痛苦的思考的，那点和线以及颜色都是有着生命气息的，都是一种独到的宣言。
想听天籁要有心灵的感应，想描写生命必须有自己独到的角度和色彩，更重要的是牺牲精神。我们的书画家都是拜金主义者，所以只能说是个废物在强奸书画艺术。
喜欢
0
赠金笔
前一篇：哑布谷里听天籁
后一篇：中国书画家都是临摹的工匠