1. 这本书的创作理念和思路。一贯擅长写都市题材的作者，为什么突然改变写作路子改写边疆题材小说？

我喜欢登山，也喜欢“登山”式的写作。一直觉得，儿童文学的题材和视野可以更宽广些。在写过一段时间少女题材后，也触碰过历史题材、幻想题材。但这些尝试仍旧是很有限的。对儿童文学来说，实在是有太多的东西可以写，可以挖掘，题材是取之不尽的。我们有那么深厚的、源远流长的中华文化和民族文化在那里，我们有如此宽广的地域和风情，那应该是一座富矿。能否自由地使用那笔富矿，取决一个作者的涵养、积累、素养和境界。我很有愿意向自己做出这样的挑战。但这一切，需要机缘，需要水到渠成。

幸运的是，机遇也来寻找我了。

2. 是什么激发了灵感？

因为机缘巧合。2012年，上影集团计划投资拍摄一部以西双版纳雨林为背景的儿童片，找到我，希望能为这部影片编剧。热带雨林，它的神秘与丰富，浪漫与诗情，给了我创作冲动。

这是最初的写作缘起。

3. 在来云南采风的过程中，发生了什么有趣的事，经历了什么，得到了什么，为什么能把热带雨林里的动植物写得那么真实？

早在90年代中期，我就去过云南，到现在，先后去过五六次。光西双版纳就去过三次。大理、丽江、瑞丽、香格里拉、腾冲……各条线都走过了。90年代，云南旅游尚未开发，旅程艰辛。我和另一个女伴，去到大理、丽江、西双版纳，遭遇奇人和奇遇。

云南是一个充满了奇异风情、神秘而绮丽的地方，非常喜欢那块土地。

2012年，为剧本做准备期间，我在西双版纳广电局朋友的支持下，在雨林里深度体验了一番，见识了闻所未闻的奇花异草。也去到了傣家村寨，领略他们的民俗风情。印象最深的，是走望天树吊桥（空中走廊）。望天树，是世界上最高的树，望天树一般的高度在40至70多米之间，最高的可达88米。吊桥搭在望天树和望天树之间，走在上面，心惊胆战。不亚于走高空索道的感觉。但同时，在热带雨林的高处俯瞰整片森林，那种感觉也是非常震撼的。

深入生活最大的收获，是获得了一种全新的自然观。我希望我笔下那个好看的故事，还能够承载更多的东西，比如众生平等，比如对一切生命和生物的敬畏，还有“永不消失的爱”等等。

“上天创造了我们，也创造了蛇、鳄鱼、蚂蚁和甲虫，它们和我们一起在银河系中旅行。”“虽然鳄鱼啊、蛇啊，它们有时候会攻击我们，但它们不邪恶。它们只是在按照自己的方式生活。”“在自然中，阳光不单单照在我们身上，更照在我们心里；河流不只是流经我们身边，而是流淌进了我们的身躯。从瑞福里斯回来，我感觉到阳光、空气、树和草都和先前不一样了，它们好像真的都住进了我的心里和身体里。”（摘自《天上的船》）

当然，体验生活远远不够，还需要知识的储备。我花了大半年的时间搜集和阅读资料，仔细阅读了数十本和雨林、动植物、傣族风情、丛林探险等有关的书（电影、纪录片）。希望不要犯常识性的错误。交稿后，我也要求编辑能找专家替书稿把关。

4. 《天上的船》的写作与其他创作的相同点和不同点，重点谈不同点。

如果说相同，这还是一部打上了我的烙印的作品。无论风格怎样变，题材怎样变，我始终关注的是人性，关注成长中的心灵。《天上的船》当然也是如此，藉由发生在雨林中的传奇故事，探索两个孩子的心灵成长，追寻温暖情感与浪漫理想。

如果说不同，除了题材的陌生化，专业化，我尤其注重了语言风格的打磨。一个9岁男孩视角的讲述，我期望呈现一种天真灵性朴拙的语言风格。这部作品的语言风格和以往的都不同。我曾经写过《1937•少年夏之秋》，也是12岁男孩的视角，采用的是民国白话风的语言。除了题材和立意的探索，我一样着迷于语言风格的探索。

5. 在这部书里哪些手法是过去的延续？哪些是有突破的？

男孩和女孩心理，笼罩着爱与温情的光环，更多的是勇气、宽容坚定与执着的力量。隐喻的使用，象征性的意象（天上的船），故事的峰回路转。这是过去的延续。

不同的是，如果说我过去的作品更多的是柔性的话，这部作品更多了“刚性”和“野性”，这是一部以天地自然为背景的作品，她的视域或许更宽广。

6. 为什么把这部题材难得的书放在晨光出版社来做？

云南题材理应由云南的出版社来做，他们熟悉小说的背景，会更加专业。

更重要的是，晨光社编辑的敬业、热情和完美主义，打动了我。他们为初稿提出了非常专业和精到的意见和建议，我一直保存着他们的审稿建议，出了这么多书，他们的这份审读建议可以说是我合作经验里遇到的最专业的。制作过程中，他们为这本书可说是殚精竭虑，几乎每天加班到深夜。当然，要非常感谢我的朋友，画家黄石先生的支持，他有优异的写实功底，为这本书大大增色，加之尽善尽美的美术设计，《天上的船》是我的书里面最美之一。