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一首《直到世界尽头》，让杨坤在第二季《天籁之战》的舞台，就像来到世界之巅。这就是身为音乐人的福利，如果你为了音乐赴汤蹈火，你就可以在舞台上成就另一个我。

杨坤在《天籁之战》的舞台，无疑就已经成就了另一个自我。

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就像主持人程雷评价杨坤所说的，“一个歌手不光每天到练歌房练歌，还到健身房撸铁，并且撸到了世界尽头”。杨坤在这首《直到世界尽头》里，他除了展现音乐传统的韵律之美，或者字面意义的律动之美之外，更有音乐深处的那种躁动之美、热情之美、激烈之美。

这一切，只有一个永远怀有青春之心的歌手，才可以完成。

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青春的定义是什么？联合国的官微，曾经把青春定义为15到24岁之间的群体。但青春既是一种年龄，也是一种姿态，至少在音乐的世界里，像杨坤演唱的《直到世界尽头》，就是最青春的歌谣、最青春的律动。

杨坤在音乐里变得青春了，他还带动了无数人的青春，重燃了无数人的青春。

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一首《直到世界尽头》，能把现场的观众和导师们，整整齐齐地带嗨了，除了音乐本身的意义之外，其实也和音乐里的青春互动有关。《直到世界尽头》是《灌篮高手》的片尾曲，那种日式摇滚的节拍律动一展开，杨坤就像是激活了三井寿本人。一句“教练，我想打篮球”，曾经励志了多少人的青春，见证了多少人的人生启程啊！

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有人想打篮球，有人想唱歌，一样的目标和方向，指向的其实都是同一种梦想。当梦想的征程物是人非，音乐却可以带人重新回到出发的地方。

这就是音乐的魅力，也是音乐人奋斗的动力。

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仅仅只是青春的主题还不够，《直到世界尽头》这首歌曲之所以如此燃，还是因为杨坤的演唱。看多了音乐节目中各种让人望洋兴叹的完美高音，杨坤的这首《直到世界尽头》，并不像是一首按部就班的作品。

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从杨坤最开始大声喊出的1、2、3开始，《直到世界尽头》这首歌曲，即使隔着屏幕，都能让人感受到如临现场的那种互动感。之后用合唱团的方式进行和音，更是从情绪上做了一个很好的铺垫和引导作用。

杨坤在演绎这首《直到世界尽头》时，最让人印象深刻的，除了演唱本身，还有他肢体语言与音乐的配合。包括玩话筒、吉他演奏等等的动作，其实也是另一种方式的和声，让情绪有了音乐以外的另一种出口，并且又和音乐的律动彼此互动。

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与此同时，杨坤的这首《直到世界尽头》，还可以说是一首经典的教科书级现场，完美体现出现场音乐应该有的那种境界。

这首歌曲之所以让人感到燃，就是因为杨坤自始至终充满着战斗力，让一首歌曲变成了进行曲。而在这个过程中，杨坤也像《老人与海》里的那个老任，不断地和音乐、和情绪博弈，所以才让作品形成一种立体的张力。

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歌曲高潮部分的连续三个升调，更是出乎意料。这种相比录音室的录音，有着更多可能性和不确定性的情绪表达，也恰恰是现场音乐的魅力，更是所有教科书级现场作品的相同特质。

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很多人都在惊诧，为什么杨坤可以在第二季《天籁之战》的节目中，做到六战六胜、一骑绝尘。这一方面，是这个舞台真正激活了杨坤的现场基因，另一方面，恰恰也说明我们音乐大环境的发展不平衡。

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过于追求演唱的精度，过于突出后期的修饰，过于强调录音室的作品，也让我们的音乐文化，始终欠现场音乐一个更大的空间，让很多人无法从像《直到世界尽头》这样的作品中，感受到听音乐可以让人疯魔的另一重境界。也让杨坤这样的歌手，始终无法尽情展现出他的才情、魅力和潜能。

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听过杨坤的这首《直到世界尽头》，也让人知道，并不是那种高高在上、虚无飘渺的高音，才叫天籁，那种可以激发出人性至情至性潜能的歌声，同样是一种天籁。

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