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以神秘X唱将身份空降第二季《天籁之战》第八期节目的张艺兴，最终在舞台上以神通广大的表演，彻底让更多人神魂颠倒了。

时光回到两个月前，张艺兴发行了自己入行以来的第二张个人全创作专辑。这一次的他，不仅带来了与国际同步、并且是国际最顶尖的音乐元素，而且张艺兴还用SHEEP这个意象，将自己和自己的音乐，以一种更鲜明和立体的形象，给高度概括了。

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没错，张艺兴确实是性格温顺的乖乖羊，但又是有着野性和激情的羊。更重要的是，张艺兴其实还想通过自己的作品，告诉更多的人，无论任何人和事，都无法用一种简单的标签可以覆盖。你所以为的，其实有很多是你没有看到的。

而《SHEEP》这张专辑呈现的就是这个道理，以至于它不仅让很多人认识了一个全面、立体的张艺兴，甚至反思起之前对SHEEP，或者其它很多事情的误解和误读。

《SHEEP》是一张有音乐也有MV的专辑，覆盖了视觉和听觉。专辑既是功课也是工程，是一个阶段音乐成果的总结，但对于一个音乐人来讲，专辑这种形式，只能说是半个舞台，因为还有另半个舞台同样重要，那就是舞台字面意思的那个舞台。

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这一次，张艺兴选择来到了《天籁之战》这个舞台，来向更多的人，展现他另半个舞台的精彩。而此前的他，甚至很少参加这种音乐真人秀节目的舞台。

所以，我们在舞台上，看到的是一个和传统娱乐氛围，有些错位的张艺兴。他的诚挚、率真，以及那种没有心机的表达、倾诉和赞美，对于已经形成套路的娱乐节目来讲，更像是一股清流。

张艺兴在音乐上的表现，同样是一股清流。

首先登场的他，带来的是新专辑的同名主打歌《SHEEP》。MV里的画面，以一种现场的方式搬到现场，让更多人如临现场。很多人认为音乐节目主打的还是音乐，之前重视唱，这几年又重视了改，但还是围绕在词曲唱和编曲的传统环节。

而张艺兴的出现，则又把音乐节目里的音乐，带到一个更高的高度，在节奏律动中融入身体语言，用舞美将节奏更生动的表现出来。其实，音乐从来都是一种和身体有关的艺术，尤其是当代的流行音乐，比如朋克有朋克的身体律动，金属有金属的身体表达，英式摇滚也有属于英式摇滚的肢体语言。

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张艺兴则在Trap的律动中，将唱和跳进行了一种互动的串联。这就让《SHEEP》并不再是一首简单的舞伴歌，或者歌伴舞。它的节奏、旋律、人声，和张艺兴脚步的移动、手臂的摆动，都是有着彼此关联的，甚至是彼此互动的。

新的时代到了，你真的应该了解这种新的音乐表达方式了。或者也可以这么说，正是因为张艺兴的来到，让天籁这种音乐的形容词，有了新的定义。

如果说《SHEEP》还只是张艺兴的原作现场演绎版，那么《刘海砍樵》这个环节的表演，就更难定义了。

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我们首先当然可以说这是一首重新改编的作品。但《刘海砍樵》和一般的改编作品相比，就是它真的会让很多音乐人，对此无从下手。

《刘海砍樵》是来自湖南花鼓戏的比古调，这种原来流传于常德一带的民间戏曲形式，因为1984年李谷一和姜昆在央视春晚的舞台演出，从而在更大范围内传播。

从这一点来看，舞台从来都是优秀艺术传承和革新的见证地和传播地。

只是这一次又换成了张艺兴。

在经过24小时的改编之后，张艺兴已经把《刘海砍樵》这首歌，“砍”得面目全非。解构原曲的旋律逻辑，又保持了其中经典唱段的韵律魅力。通过融入当代的Trap元素后，张艺兴实际上已经不是在改编一首作品，就是再创作了一首全新的作品。

更重要的是，在这首《刘海砍樵》里，张艺兴同时担任了作词、作曲、演唱、编曲、制作和编舞的工作，在一个音乐真人秀的舞台，这恐怕也创造了一个纪录，一个歌手所参与一首作品环节之最的纪录。

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经过张艺兴在多工序的组合与创造，《刘海砍樵》不再是一首EDM版的民歌，也不是民歌版的EDM。这是张艺兴在分解传统音乐元素和主题之后，用当代的音乐结构，重塑的一首新作品。

这种做法，其实和《SHEEP》这首作品的立意有些近似。谁说传统音乐，就必须原封不动的传承，将它砍碎了重组，其实反倒是有一种激活的方式，重新激活了音乐原始的张力。

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和《SHEEP》里舞蹈对于音乐的重要性一样，张艺兴在《刘海砍樵》的舞美部分，同样也是歌曲创作的一部分。传统花鼓戏的舞蹈步伐，既代表着一种律动，其中独具一格的Break，同样给张艺兴的再创作，启发出了一种全新的空间。

很多人改编经典，只是用新去包装旧，而张艺兴则是将昨天的经典，当成创新的一个入口，以及开启灵感的一把钥匙。

通往创新也通往未来。