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一首由格莱美获奖大师Richard Furch操刀混音的《光芒》，让李炜又一次绽放了光芒。极佳的录音层次，极强的听觉震撼，极动听的流畅旋律，以及极正能量的澎湃张力，也让这首歌曲在推出后，获得了极高的口碑，并且顺利成为新浪微博“亚洲新歌榜”的周冠军。这，当然是可喜可贺的。

只有一首《光芒》当然不过瘾，好事一旦开场，你不能给歌迷有个后续的交待，那岂不是“耍流氓”？好在第二波主打《高攀》，很快就来了。

《高攀》的创作者李煊乐，其实也是李炜的老搭档，在上张专辑《脱胎换骨》中，李煊乐就为李炜创作过两首非常高质量的小品：《月弯弯》和《时差恋人》。而袁娅维传唱度最高的作品《旅行中忘记》，亦是来自于是李煊乐之手。

细腻，也是李煊乐创作的最大的特点。细腻，也包括了用词的细腻、情感的细腻，以及旋律流动时的细腻，而《高攀》同样是这样一首细腻的情歌。它不追求文字的眼球效应，也不强调旋律的突破与创新，《高攀》其实就是以一种最正常的情歌温度，去抒写出一段忧伤却优美的动听韵律。

其实，这何尝不应该是流行音乐的常态，在看似平凡之中提炼并升华音乐的质感，让情绪随旋律而找到出口，而不是用什么风格与实验，去定义、去结构所谓的个性。

《高攀》也是一首标准的暗恋系情歌，它最重要的关键词，一个是卑微，一个是落差。因为觉得暗恋对象完美，所以感觉到自己的卑微，并因此形成一种情感与情绪的落差，这种感觉，凡是暗恋的人都能心领神会，也能感同身受。关于其中的细节，说多了都是泪，而这些泪，如今都被李煊乐写进了歌里，并被李炜唱了出来。

《高攀》的题材或者不够“耸人听闻”，它只是一首如涓涓细流般的情歌，但这首歌曲却拥有一种高大上的品质感，这很大程度上也是得益于著名音乐人金大洲和胡静的编曲，尤其是在弦乐衬托上面的巧思。

流行歌曲运用弦乐，其实已经不算什么新鲜事了，但其实现在很多歌曲的弦乐运用，更像是为古典而古典，为高雅而高雅，以至于有些弦乐与歌曲的关系，说到底就是真没什么关系，就像水和油永远融不到一起。

但在《高攀》这首歌曲里，你就会感觉弦乐是对李炜情绪的一种补充，也是对整首歌曲艺术感的一种升华。于细节处有弦乐，于华彩处弦乐，而弦乐也在细腻和升华两个层面，赋予作品以直接的推动力。主歌时钢琴琴键延时般的律动，以及大提琴的呜咽声，非常好地衬托出李炜卑微的情绪，而副歌时弦乐团与鼓点的配合，前者也是很好起到了飞扬情绪、释放情感的效果。那种古典的包裹，一定程度上也控制了李炜有可能的失控，从而让戏剧化的张力，也能有一种克制和节制的效果。

李炜在这首歌的演唱处理上，真的是非常好体现出落差的空间感。主歌部分的低音下潜，似呢喃，也似自言自语，仿佛独心独白般，将暗恋者的卑微心理，以人声的方式表现得淋漓尽致。而副歌部分的升调，也是恰到好处地将情绪升华，尤其是即使是情感最激烈的部分，李炜在处理上依然是不卑不亢，就像是用深爱战胜了卑微，也体现出如今的李炜，在音乐处理上层次运用的合理，情感与技巧结合上的平衡，以及越来越好的音乐控制力。再加上李炜自己参与编写与演唱的和声，也让整首作品在人声部分，就像是一个艺术品，通透且完美。

与《光芒》将Baby由感情世界的称呼，延伸到一个更宽广的范畴一样，《高攀》虽然是一首情歌，但李玮同样将感情世界里的回报，引申到与城市、与世界的关联，情感世界的卑微者，和城市人流的过客，因此在这首歌曲里合为一个身影，这也让一首小情歌，有了一种意味深长的回响，这其实也从一个侧面，呼应了《城市之光》这张新专辑的主题。

听过了《光芒》，享受了《高攀》，现在的李炜，只欠歌迷一个交待，那就是第二张专辑《城市之光》，到底什么时候发行？

在线等，挺急的。

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