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    今天，要聊的不是鹿晗的颜有多美、肉有多鲜，虽然这些话题，似乎是很多人都乐于接受的热点，甚至已经成了大部分人认知鹿晗的一种标签。但今天，真正要聊的却是鹿晗的一首新单曲。或许这首新单曲也可以成为一个契机，“揭露”一下鹿晗到底是一个什么样的偶像。

    这首单曲叫《某时某刻》，听过这首单曲之后，你就会发现，作为一名在人气上领先的偶像，这一次的鹿晗，其实在音乐上也已经走在了前面，成为了时代的偶像。

    《某时某刻》是一首典型性的EDM作品。说到EDM，很多人肯定会想到动次打次或动次动次打次的那些节奏，如果你只想到这样，那么和没听过EDM，也就没什么区别了。

    其实EDM是一种非常开放的音乐风格，它和摇滚乐的定义一样，几乎没有具体的边界。比如这几年的R&B音乐，正是通过和EDM的融合，才衍生出PB-R&B、Alternative R&B等等新的类型。在说唱领域，这几年大火的Trap Rap，同样也离不开EDM的制作手法。

    但EDM在华语乐坛，似乎一直还停留在上世纪的音色与节奏。由于电子音乐制作的低门槛，也使得很多所谓EDM的作品，更只是在扒了一点EDM皮毛之后，单纯用来主打快消市场。再加上广场舞、快餐店等场景的大量应用，久而久之，EDM在中国也就成了低俗音乐的代名词，甚至成了很多口水歌、神曲的标配。

    即使在更专业的领域，由于传播渠道的关系，很多华语的音乐人，也更偏向于制作美式和韩流的EDM作品，而这一次鹿晗的新单曲《某时某刻》，它最大的不同，就是音乐的制作既不美式、也不韩式，更没有通常电子乐的那种冷硬和机械，而是充满了一种流动的美感。

    《某时某刻》在音乐制作上，可以说是真正的国际同步。一个时代有一个时代的流行乐，就像十几年前，周杰伦用和国际同步的R&B和嘻哈，创造了一个华语乐坛的新纪元一样，现在正处于音乐和偶像新旧交替时代的华语乐坛，同样迫切需要新的偶像和曲风，来引领这一个世代的青少年，走向属于他们的时代。从《某时某刻》在音乐上的引领来讲，或许鹿晗就是其中的一个重要代表。

    和几年前的舞曲天王、舞曲天后，或者R&B天王等的音乐没有半毛钱关系，鹿晗在《某时某刻》里呈现的，就是最潮流的Alternative R&B曲风。在欧美，The Weeknd和Drake等歌手，已经将这样的曲风运用的驾轻就熟。这种曲风不像以前的EDM，有着更为分明的结构，无论是音色和节奏，Alternative R&B经常是多变和有层次的，所以会给人一种非常梦幻的感觉，因此也比较接近于Ambient曲风。

    这种在结构上更松散也更复杂的曲风，也要求歌手有着极强的控制力。尤其更需要情绪、而非单一的技巧，去驱动作品整体的氛围。像《某时某刻》里的鹿晗，他最值得称赞的，就是自始至终带着个人的情感和情绪，来叙说一首作品，却并仅仅只是传统的演绎歌曲。从潮流更替的角度来讲，这种叙述型的演唱，或者也将在未来成为一种新的时尚，用以取代之前那个炫技、耍宝和大嗓门的时代。

    和The Weeknd、Drake的音乐又有所不同。鹿晗的这首《某时某刻》，因为法国组合Picard Brothers的制作，所以也有了更浓郁的欧陆味道。虽然我们经常会把欧洲和北美的流行乐，统称为欧美流行乐，实际上欧洲大陆的流行乐，和国际化代表的美国流行音乐，在很多细节方面还是有很多的不同。表现在EDM领域，像瑞典、荷兰、法国DJ的作品，就和美国DJ的作品有着迥异的表现。

    很明显，像《某时某刻》这首作品，虽然是一首EDM加Alternative R&B的作品，但它却没有那种爆点的节奏和旋律线条，整体走的是一首非常情绪化、个人化，又比较抒情的风格。也正是这样的制作方式，让鹿晗在演绎中，因此有了更大的表现自由度，可以更把一首EDM作品，唱出那种深沉次的东西。

    这种深层次的东西，于《某时某刻》这首作品来讲，就是经历。《某时某刻》不仅仅是一首偶像为了市场和粉丝所做的商业作品，它首先是鹿晗唱给自己的歌，是源于他个人生活经历的一首歌。也正是作品的主题和内容，让鹿晗可以轻松的找到一种代入感，从而让作品真正同步于歌手本人的心跳、呼吸。这也让一首在大众眼里，只是娱乐的EDM作品，甚至有了Indie才有的独立音乐精神。说句不夸张的话，这种音乐里的内心表达，也能够达到为粉丝群体树立价值观的意义，从而真正起到偶像的导向作用。

    明明可以用脸吃饭，却一定要靠实力。这原本是流传于网上的玩笑话，更像是一个段子，但从《重启》到《某时某刻》，鹿晗却用前卫的音乐技术，以及更为情绪性的表达，让自己在偶像的气质背后，呈现出另一种创造新时代音乐方向的推动力，这其实就是明明可以用脸吃饭，却一定要靠实力打拼的最好证明。