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认识小樱已经是十几年前，当时的他，还是一个懵懂的骚年，没有头序地听各种或经典或奇怪的音乐，但有一个名字，却始终放在他的嘴边，看他骄傲的样子，甚至会觉得这个名字有种圣器的感觉，即使是作为歌迷与之沾边，都与有荣焉。这个名字，就叫“五月天”。

对此，我是很鄙视的。这倒不是对“五月天”本身有多大的偏见，而是觉得这么一支来自台湾的校园摇滚乐队，其音乐既没有达到让乐坛改朝换代，也没有在文字上有着惊世骇俗的程度，一个人会因为这样的乐队而觉得自己曲高和寡，并因此骄傲自满，是一种年少无知、缺乏见识的表现。

十几年的时间，当年的小樱，已经从懵懂的骚年，变成了世故的中年。各种职业身份的转换，尤其是音乐行业许多职位的变换，也让他有机会接触到音乐圈最内核的部分。按理说，这样的成长应该让他对音乐的变化有所精进。在很多层面，是的。但在“五月天”的问题上，他却始终如故。即使后来的他，可以更理性的面对“五月天”，甚至因为直指“五月天”专辑里某些细节的不合他意，而被“五月天”粉丝当成了“天黑”。但记得，就是代表不曾忘记；不曾忘记，就是代表着始终惦记。也许，正是因为这种惦记，促成了这本《谁也夺不走我们做梦的自由——五月天的摇滚本事》的源起及面市。

《谁也夺不走我们做梦的自由——五月天的摇滚本事》当然是一本关于“五月天”的书，但在我看来，它既是一本可以供粉丝收藏的图文书，同样也是一本关于作者小樱、关于读书主角“五月天”，以及关于摇滚乐以及文化背景三者交错的综合文本。它也许不能单纯从文字的角度，就让一个陌路人对“五月天”路转粉、甚至黑转粉，但它却可以告诉所有人一个答案：“五月天”为什么可以在鸟巢开演唱会？

此事说来话长，但小樱还是在《谁也夺不走我们做梦的自由——五月天的摇滚本事》一书中，通过不到十万字的篇幅，将事情的根源讲述得一清二楚。更为重要的是，这并不是一部年表或年鉴型的文本，作者也没有用纯娱乐的视角，以八卦的笔法来描述“五月天”成员的日常和起居，甚或是生活中的一些小怪癖。

小樱没有将“五月天”当成横空出世的孙猴子。从世界摇滚乐的源起及文化背景切入，宛如影像般的文本，又开始转切到台湾现代流行音乐的开篇时代，在罗大佑、伍佰等台湾传奇音乐人的身影若隐若现的间隙，“五月天”的成员也开始渐次登场。台湾摇滚乐，也就在这身影的交替中，还原出一种交接的意象。

作为一本音乐文本，在进入“五月天”正章部分，小樱也结合了乐队的历史、成员的趣事，并在作品为纬度的线条中，进行了多重的叙述。间中，依然穿插着摇滚乐历史上那些传奇的瞬间，在与“五月天”经历重叠的映像中，一个交互的摇滚乐场景也就此立体的浮现。这种交互场景的还原，也让“五月天”的历史可以置于摇滚乐的历史中，似曾相识又殊途同归。关于“五月天”是不是摇滚乐的命题，也就成了一个伪命题。

初以为，《谁也夺不走我们做梦的自由——五月天的摇滚本事》首先是一部乐队资深粉丝，写给另一群粉丝看的书。不要对粉丝一词乱加贬义，脑残固然人人可以喊打，但正所谓术业有专攻，对于一个乐队的全面解读，首先还是要基于对他们的了解，没有硬料、没有干货、没有经历，想要单纯用数据对乐队进行还原，那还原出来的也是腊像，无血无肉无表情。

小樱日后庞杂的音乐经历，则可以让他在粉丝之外，同样还能以旁观者的身份，去俯视、仰视、侧视“五月天”的音乐，包括摇滚乐史和文化史的旁敲侧击，也让“五月天”不仅仅只是粉丝眼中的“五月天”，而是在一个更大格局音乐空间里的“五月天”。

当然，《谁也夺不走我们做梦的自由——五月天的摇滚本事》一书的意义，还在于它能够让非“五月天”的粉丝们，通过此书至少可以拥有一个更理性的判断，通过作者本人的精华浓缩，让你去掉之前对“五月天”那种简单粗暴的印象标签。比如伪摇滚、校园摇滚、口水摇滚如此等等，不一而足。

我总在想，“五月天”为什么能够塞满两次鸟巢，还可以连着塞满十次红磡。但看着演唱会上那一张张依然青春，已经告别青春不多久的脸，在面对“五月天”音乐时赤诚、率真、热血的表情时，依稀让我想到了曾经的Beyond乐队。即使如今的Beyond已经被标签化，言Beyond必黄家驹也成为了一种传统，但不可否认的是，当年的Beyond就是通过在很多摇滚脑残粉眼里“蹩脚”的Riff、“口水”的旋律，征服了一线、二线、三线、四线、五线城市的歌迷，从城市到乡村，影响着无数人的青春。

“五月天”同样如此。就如同本书的作者小樱，当年正是因为“五月天”音乐的感召而拿起了吉他，日后还进入了音乐行业。即使千千万万的人，最终没有如小樱那样以音乐相关产业为职业，但是这种摇滚乐才有的热血，陪伴了他们的青春，也让他们的青春从此有了不一样的颜色。这种颜色，是很有可能影响他们此后的人生的。尤其是在我们这个没有信仰的国度，这样的热血，有时候就是一种信仰。

每个人的青春其实都有一支像“五月天”那样的乐队，六十年代的欧美青年，选择的是The Beatles，到了九十年代就换成了Nirvana。而大中华地区因为年代和地域的不同，也拥有各自的青春摇滚，比如崔健、比如Beyond。摇滚乐不是商场，不分高低贵贱和性价比，它就是摇滚、它就是青春，谁也别看不起谁，因为谁的青春都值得尊敬。

即使你不喜欢“五月天”，作者的心思和情怀，你可以懂。