人往高处走，水往低处流；天之王道，无可厚非。

然而，极而反，盛而衰，天地之道也，人之理也。

过盈则亏、过满则溢。在这个国际化的时代，人人追求高大上的国际化，却不知道在将国际化变成同质化的同时，不仅没能把自己变成国际，甚至还把自己的故乡，变没了。

故乡与远方、传统与现代、小镇与大城，这个命题一直在延续，这个主题一直在发酵，做艺术的一旦有心思可以停驻下来，想一想其中的奥妙，那么上天就可能会给他带来意想不到的收获。

比如“衣湿”乐队的新专辑《流杯池》。

“衣湿”当然也有过人往高处走的念想，甚至直到今天，他们也和很多普通人一样，在各种音乐平台上，去实现自己的追梦理想。想当年，他们在网络上传的各种神怪之曲，主唱游淼在各种社交平台的黑人与自黑，在想要博人一笑的同时，也难免有一份私心，即那种饥渴的成名欲。

慢慢地，“衣湿”在线上有点红了，虽然还入不了大雅之堂及庙堂之上，但还是有越来越多的人，开始知道这支用宜宾方言唱着无以名状歌曲的乐队。甚至在一部分人眼里，“衣湿”还成了和五粮液一样的宜宾特产。

上一张专辑《神怪辞典》，对于“衣湿”来讲，则是开始进入音乐正规军行列的契机。当香港著名音乐人黄祖辉和游淼、林权宏，相逢于当时亚洲最大的录音棚：The Village Studios后，殿堂与弄堂的相辅相成，也成就了对于“衣湿”，对于国内独立音乐来讲，都非常重要的一张专辑。

如果说“衣湿”在《神怪辞典》里，用黑色幽默有音乐语言，展现了一个黑色幽默的世界的话，那么这一次新专辑《流杯池》里的他们，则暂时放下了他的嬉笑怒骂、耍刀弄枪。如果要问这一次的“衣湿”怎么了，那就是三个字：回家了。

“衣湿”从来不是一个国际化的乐队，一直以来唱着宜宾方言的他们，甚至从一开始就断了自己国际化发展的后路。然而，国际化真的很好吗？好到让很多原本操着一口流利方言的音乐人，必须为了更大的市场，去唱一些他们不擅长的语言、甚至语种？至少有一个实例能够说明一切，真正的香港歌手，极少有国语专辑的质量，达到或者超过他们粤语专辑的。

有时候，方言虽然有局限，但对擅长使用方言的当地人来讲，方言除了利于自己操控之外，方言背后的文化、记忆，以及太多说不清道不明的东西，则让方言写就、唱出的歌曲，因此有了血脉同支、浑然一体的妙趣。

更何况，这次“衣湿”的专辑《流杯池》，还真是一张有关于故乡的唱片。

流杯池，我们不熟，游淼熟，而经过“衣湿”唱了，我们也就熟了。这其实才是音乐的秘密，它除了让我们唱，其实也可以让我们了解更多的风土人情、人情冷暖。就像当年的粤语歌，你觉得它好听，就会为它去学粤语一样。

流杯池位于宜宾市郊之北，北宋大诗人、大书法家黄庭坚居戎州时，根据王羲之《兰亭集序》的“流觞曲水”意境，最终凿石为池，并取名为流杯池。

当然，流杯池并非仅仅只是一个景物，游淼也不是想通过这张专辑，成为宜宾旅游大使。《流杯池》与其说是一个景点，更可以说是一种精神的载体，就如同罗大佑在《鹿港小镇》里唱过“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”这样的名句一样，无论是流杯池还是鹿港小镇，他们说的都是一个东西，那就是肉体的故乡和灵魂的故乡。

    如果说《流杯池》还有着文人骚客免不了的借物抒情外，那么《芹菜牛肉丝》、《致三娃》和《长湴》这样的作品，“衣湿”则又回归到了市井，回归了生活，也回归了细节。《芹菜牛肉丝》以一盘家常菜肴作为切入点，还原了买菜做菜的烟火气息，也借此抒发了作者离故乡已远的怅惘。至于《长湴》则记录了游淼就读华南农大时的屌丝时代，地名伴随着记忆，并随之成为支点。只不过，他就读时的长湴，尚没有一个叫做长湴站的地铁站，时空的记忆，也在这种推、拆、迁、盖的过程中，变得恍惚又唏嘘。就像两年前那个曾经录过《神怪辞典》的The Village Studios，如今也无处可寻一样。

    可能是故乡容易软化创作者，所以这次的游淼，在唱了一堆关于故乡和记忆的感慨后，竟然还唱起了情歌，兽医也就此在《不浪漫情歌》里抒起了情。虽然别人的情歌都是红酒玫瑰，游淼的情歌里却忘不了燃面，但越简单越幸福的道理，就是在这种平凡到被人忽略的细节里，才显得愈发有哲理。

    在音乐上，《流杯池》里的“衣湿”乐队，虽然延续了此前的民乐风，并运用了中阮、琵琶、三弦、箫等民族乐器，但这一次的他们，却更淡化了传统摇滚乐式的节奏，民族化的趋向也因此更浓。

    游淼的川音演绎，在《流杯池》里也愈发自如。也正是这种带有江湖气息的川音，让“衣湿”的音乐一直以来，都有一种人无他们有的腔调。也还是这种腔调，让他们的音乐有了故乡与市井的润泽，或者在未来还能成为新的掌故和传奇。