截止一点时的投票是这样的

然并卵。

如同上周在歌手互投拿到第一，却在最终排名上只获得第四名一样，这周的信在两个不同群体的投票上，依然体现出结果的极大差异性。只不过这次更为悲剧，信最终因为排名末尾而出局，唯一的机会，也只能是下周的返场能不能让自己复活了。

这里不对关于审美的差异性问题作什么讨论，毕竟审美是一种很玄的东西，一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，除非对歌手存心偏见或心怀叵测，任何群体任何人对于音乐的感受权，都应该是需要尊重和保留的。

当然，从音乐的角度来讲，这周信在《我是歌手》节目上的发挥，肯定不是最差的一位（不要问我最差的是谁，我是不会告诉你的），甚至可以说，这是他参加第四季《我是歌手》以来，唱得最入味和走心的一首歌。这同样不是否定他在此前的发挥，而确实是因为一些意外，才让信这一周的发挥，有了音乐上意外的惊喜。

这一周的信，其实是带病参赛，虽然他本人觉得这不应该是发挥好坏与否的借口，但《我是歌手》导演组，当然不会放弃这么一个搏眼球的机会，以至于将他接受治疗的画面，也切进了节目里。对于音乐，这不是最重要的，倒是这次信因为疲劳所导致的嗓子问题，反而从另一个角度，体现出流行音乐的一种魅力，和一种美。

末班车

艺人:萧煌奇 2011年01月14日发行

病态的嗓子有病态的美。信在演绎萧煌奇原唱的这首《末班车》时，声带有着很明显的问题，声线混浊又缺乏亮度，尤其是演唱时的咬字和发力，都在在体现出一种不在健康状态的状态。但说来也怪，正是这样“残疾”的声线，反而更好地推动了“走得太累了，眼皮难免会沉重”这样的歌曲意境，让原曲那种难离难舍的苦痛感，以一种物理损伤的方式，更好地表现出来。

至于那些真假音转换时的漏洞，即兴发挥时的勉强，不要以为只有你一个人听出来了，大家都能听出来了。但错有错着，有时候用这么一种破损的声线，去表现一首感情出现裂纹的歌曲，反倒也是把纹路给对上了。

这其实就是流行音乐最大的魅力之一，当一个歌手以一种完美的声线，完美的咬字，完美的真假音转换技巧去表现一首作品时，这种完美有时候反而是一种不完美。罗大佑、陈升、郑智化这些在专业音乐学院人声专业，肯定会判“死刑”的嗓音，为什么一旦和音乐结合之后，能够如此地打动人心，感染一代又一代的歌迷，甚至让人忘了唱歌其实有唱功这么一回事，恰恰就是因为流行音乐最重要的属性和功能：走心。

这首歌曲的编曲虽然从听觉上来讲，并没有刺激的成分，但在细节上也是可圈可点。流行摇滚的编曲，首先让作品比首唱版本更显硬气，尤其是Tommy的吉他Solo，听起来更有点提气的感觉。其次，流行摇滚的那种硬气，对于营造歌曲主题那种郁结的悲情，也有扩展和释放的作用。至于那位抱着HOHNER手风琴的美女吴琼，除了要提到他是李健的御用手风琴乐手之外，她为《末班车》添上的开头和结尾，也让作品多了几份唯美的忧伤，让凄凉之情不至于太萧瑟收场。

相比那位哭得梨花带雨的经纪人，信从容走上舞台、微笑着走下舞台的神情，也说明了一个职业歌手的职业态度。从一开始，他就强调生病不是发挥的借口，直到他站到舞台之上，以小半个自己的状态演绎完这首歌曲，这种将精力都放到演唱上的心态，恰恰是一位职业歌手应该具备的素质。没有苦情、没有催情，将无关的情绪从《末班车》这首歌曲里剔除，这样的信无须用悲壮去解读和夸大，只需要感受音乐本身就够。

值得一提的是，这一次信踏上《我是歌手》舞台，反而成了关注点最多的歌手之一，这似乎反倒和节目播出前预测的方向不太一样。在得知信参加第四季《我是歌手》之前，很多人都不太看好他，甚至认为他是最早就会被淘汰的歌手。因为在《死了都要爱》等作品里，风格过于鲜明的他，反而也因此得到了单一化的认知标签，使得人们对于他的预判，也就集中在他的刚猛和大嗓门上。

孰不知，这一次的信，在《我是歌手》的舞台，反而通过细节的丰富、情感的投入，以及《江南Style》这种出乎意料的选曲，让原本似乎没什么可变空间的自己，因此丰富和立体了起来，更是吸了不少新的粉。当然，更重要的还是通过信参加这次《我是歌手》舞台，看到了一个歌手职业化的程度，那种对自己风格和突破度的把握，对舞台和观众的尊重，既没有吃老本，也没有秀与音乐无关的孩子。至于最后提前被淘汰，那就是尽人事、听天命的结局了。

当然，信还没有完全出局。下周的他，依然会再现《我是歌手》。其实留下与否，对于音乐来讲，也并没有那么重要，你找你的乐子，他找他的感动。至于你找到的是什么？随心就好！