这当然是因为角度的问题。其实从参加《我是歌手》这个节目的角度，最能理解歌手的，往往就是他们的同行：歌手，尤其是一起参加这个节目的歌手。和录音室录专辑可以慢慢磨不一样，电视节目呈现效果的特殊性，决定了歌手走上《我是歌手》的舞台，既要带着自己的音乐初心、自己最擅长的风格，更要为这个舞台、为节目的观众，甚至还包括节目的播出效果，做出一些妥协和牺牲。当然，从另外一个角度来讲，这种妥协和牺牲，对于一个当代艺人来讲，同样也是一种自我的挑战。

但自我挑战说来简单，实际操作起来却并不容易。像在这一季《我是歌手》里，一直平稳走到现在的李克勤和徐佳莹，或许内心深处也有一个想要突破自己的自己，但受制于个人惯式的风格，以及勇气等等原因，最终还是选择了更适合自己，也是自己更擅长的风格一路走了下来。这，或许就是信能够在第五期节目的歌手互投中，能够排名第一位的原因。因为正是信豁出去的选曲和表演，最终成就了一个全新的自己，并代替一些竞演同行，实现了他们想实现却未能实现的梦想。

回到舞台上的信，和他的《江南Style》，一个是人们熟悉的摇滚歌手，一首是人们熟悉的韩流神曲，两者原来并不搭界，以至于当信和《江南Style》这首歌曲，同时出现在《我是歌手》节目的字幕时，还真是让人觉得有一点点的违和感。毕竟，因为《江南Style》的传播实在太病毒化，甚至已经成了广场舞的神曲，传播的深度和广度，也让这首歌曲因此被贴上了庸俗和低俗的标签。

但实际上，不仅“鸟叔”的《江南Style》原曲并不低俗，信的翻唱同样也不低俗，你更不能因为传播覆盖面的原因，从而因为大俗的结果，反推作品大俗的属性。流行音乐的可贵之处，就在于它有多面的属性，你不能用情怀去否定娱乐，更不能用严肃去代替娱乐。

而这次信在改编和翻唱上，同样可圈可点。虽然还保留了一些原曲的精髓，骑马舞也还能跳得起来，但整首歌曲却因为Nu-Metal的编曲，以至于和原来的电流效果，有了完全不同的硬气。这当然也是量体裁衣的结果，虽然尝试和实践多元化的风格，确实是当代歌手的必修课，但术业毕竟有专攻，而信的专业就是他的金属嗓和他的摇滚气质，所以即使表面上他挑了《江南Style》这首电气化的舞曲，但他和他的音乐团队，最终还是在选曲别出心裁的同时，在音乐改编上重新回到了信最熟悉的轨道上。这，或许也是翻唱选择的有所为和有所不为。

除了金属摇滚的大结构之外，信的《江南Style》实际上还做出层次化的处理。曲中在用古典弦乐、管乐和定音鼓取代金属吉他噪音墙的同时，也让作品因此可以来到另一个纬度和空间，并留给信用歌剧化声线处理歌曲，从而达到更华彩的舞台效果。对于一首歌曲的全局来讲，也完成了有互动空间，有自我表现的双重功能。

其实并不是一味的嗨，信的这首《江南Style》同样也是有收有放的。副歌当然放的精彩，而歌剧华彩部分，同样通过适宜的收敛，为接下来的爆发储备更多的能量，也让作品在层次分明的同时，依然有着相当流畅的完成度。而副歌部分的互动性，更让《江南Style》这首歌曲，实现了最佳的舞台效果。毕竟《我是歌手》这样的节目，其最大的特点就是要让歌手，在最短的时间内，用极静和极动的渲染力，调动观众内在和外在的情绪。

而信的《江南Style》，不仅调动了现场观众的情绪，也让同为竞演歌手的艺人们，同样无所保留地嗨了起来，这一点非常难得，也从另一个角度说明，信的舞台设计和效果，以及音乐选曲上的新颖，演唱上的难度与自我突破等许多方面来讲，都得到了同行们的认可。毕竟，这样的舞台表现，自己能不能、敢不敢唱，以及能不能达到信同样的效果，同时参加节目的歌手，自己心中有数。