其实《刀马旦》在播出后，也形成了两极分化的评价，这个评价更多是集中在编曲本身上。作为周杰伦早期写给李玟的歌曲，《刀马旦》也算是节奏版的“中国风”作品，其实这首歌当年交给李玟演唱时，就有一点违和感，那就是太不像李玟应该唱的作品。虽然R&B加嘻哈的表现方式，对于李玟这样的ABC来讲，并没有什么太大的难度，但周杰伦天马行空的个性化旋律，却让整首作品在国际化的同时，又带着一点点的邪气，而高大上又洋气的李玟，本身是没有这种邪气的气质的。

    但随着岁月的积累，李玟的这首《刀马旦》，还是成为了一首经典。而经典的特点，就是岁月会风干当年的违和，最终雕刻出一种叫做风格的东西，而且越日积月累，越让人记忆深刻。当周杰伦风格的《刀马旦》形成一种强势记忆时，任何对它的改编，就成了一种艰难的游戏，毕竟你既要和音乐斗，更要和人们对于经典的印象去斗。后者，是很难斗的赢的。

     不过，信这次在“我是歌手”舞台的这首《刀马旦》，首先还是呈现一首歌曲改编应该有的态度，那就是不受到经典原作的桎梏，而是用推倒重来再创作的方式，重新呈现出另一种格局。虽然很多人将这首改编的印象，留在了重金属的曲风，以及那种浓郁的噪音墙上，但其实这首歌曲在二胡和音乐的搭配上，也很有讲究。二胡的音色虽然不重，但作为音乐另一条非常重要的脉络，却以四两拨千斤的方式，非常好的勾勒出旦角的东方曲线。

    很多人或许会觉得《刀马旦》的编曲有些过重，也正是因为这种重，丧了原作的轻盈味道。不过，也恰恰是这种重型音乐化的重新植入，以及在编曲风格上，将原曲进行一些重新的断句，也才解决了周杰伦R&B创作中那些圆润的过渡和衔接，不至于因为过于陷入原曲的腔调中，从而让重新编配的版本两头不到岸。

    另一方面，信的演唱，尤其是高潮部分死金嗓的运用，也确实让金属的编曲和嗓音，真正有了一个很好的匹配度。要知道在如今这个曲风定制的时代，做一首死金、黑金的编曲，都不难，难的还是相对应的演唱，而虽然很多歌手都在走所谓的摇滚风格，但其实摇滚乐尽管有表现方式自由的那一面，但从演唱的角度上来讲，也确实需要有一些专属的演唱技巧。像重金属、硬摇滚、哥特、梦幻流行乐等等，在各自的领域，真的需要有一些声线的匹配，才能体现出这种歌曲的味道，如果不是如此的话，那就是披着摇滚乐外衣的流行，也可以说就是摇滚卡拉OK。而在《刀马旦》里的信，恰恰表现出自己对于死金唱法的合理运用，也才让音乐和演唱能最大程度的产生化学反应。

    不可忽略的，是“我是歌手”作为一个竞演型的音乐真人秀，除了编曲和演唱之外，舞台表现与音乐的视觉化呈现，也是相当重要的一环。在《刀马旦》这首作品里，信也用足了眼神和形体语言，将两者和节拍的重音点和留白，很好地做了一些对接，尤其是和低音鼓鼓点配合的小辫子甩甩，也在另一个角度，拓展了音乐的张力。

    信的这首《刀马旦》，也许不能用颠覆来形容，但还是在编曲上呈现出舞台表演和改编，应该有的想象力和创作力。而且在风格延续性上，也和《北京一夜》一脉相承，算是对信风格的一种再开拓，所以并没有违和感。如果一定要说失落，那就是可能性能够在《刀马旦》里，和歌名贴题的来一段京剧或仿京剧的假声唱句，似乎就更能让这首作品的旦角味道更浓。当然，这也是信踏上“我是歌手”舞台之后，最尽情的一次释放，也是重回了他释放演唱能量的轨道。投票排首发歌手末尾，并不是最重要的，毕竟“我是歌手”的标准不是音乐最终的标准，步子迈得大一点，音乐玩得重一点，演唱唱得狠一点，都是要付出一定代价的。